NOTTENERA'22

Dalla visione del cortometraggio di animazione Il mondo di sotto sono germinate molte domande. Questioni di vita, di morte, di trasformazione. In un dialogo di parole, di incontri, di abbracci, l’opera di animazione dell’artista emergente Benedetta Sani si è schiusa a noi come possibilità di stupore. Da qui l’idea di una mostra che potesse tener traccia dei passi percorsi dall’artista nella sua ricerca e, al contempo, rivelare le molteplici possibili letture del mondo. Vogliamo raccontare la meraviglia con cui l’artista ha fatto di una fragile foglia una veste, e di una veste un abito in movimento. Il mondo di sotto sussurra dolcemente e svela l’urgenza - e la sete - di magia e immaginazione, che sempre attraversano e trasformano la vita di umani e non umani, e che troppo spesso vengono ammaestrate e dimenticate.

Il mondo di sotto sarà presentato in piazza Gramsci da Andrea Martignoni, direttore artistico di Animaphix International Animated Film Festival, all’interno della rassegna di cinema d’animazione da lui curata. La fanciulla divina conosce il fiore inebriante. Scopre che la bellezza radiosa del narciso regna in superficie perché esiste il sottosuolo, il mondo di sotto nel quale un seme sepolto ha fecondato la terra. Nulla potrebbe nascere senza la morte, nulla potrebbe splendere senza quell'oscurità sconosciuta.

Progetto: Tonidigrigio
Ideazione e cura: Sabrina Maggiori_TU Tenerezze Urbane
Progetto espositivo e realizzazione: ADIF.DESIGN
Progetto cofinanziato dal Fondo Europeo di Sviluppo Regionale

La mostra nasce attorno al progetto FLIM FLIPBOOK MARCHE nato con l’intento di raccontare, valorizzare e promuovere la Regione Marche in ambito internazionale, attraverso strumenti comunicativi sorprendenti, inusuali e creativi. Il patrimonio storico e culturale, paesaggistico e naturale assieme alle eccellenze regionali, costituiscono gli immaginari che hanno incontrato e interpretato 6 artisti nazionali e internazionali, chiamati dalla direzione artistica, a dare vita a 6 flipbook d’autore: Roberto Catani, Valerio Giacone, Chintis Lundgren, Maicol&Mirco, Beatrice Pucci, Maria Steimentz. Il flipbook è un oggetto di design ibridato con l'artigianato, a metà tra un prodotto editoriale e il cinema d’animazione. FLIM FLIPBOOK MARCHE lo interpreta come un oggetto d'arte di natura ludica ed esperienziale e al contempo come gioco brevissimo e divertente da ripetere all'infinito. Si tratta a tutti gli effetti di un libricino per immagini, di taglio orizzontale, che ci riporta al precinema e si presta ad accogliere i più disparati contenuti. Sono stati selezionati 6 cluster turistici tra quelli individuati dalla Regione Marche e a ciascuno di essi è stato abbinato un flipbook.

Ogni flipbook è stato assegnato ad un diverso autore. Ogni autore è stato scelto all’interno di un pensiero organico perché portatore di un suo segno, di una sua tecnica, di un suo orizzonte poetico. In questo quadro fortemente eterogeneo 3 autori sono marchigiani, 2 internazionali, 1 romano emerso attraverso una open call nazionale che ha coinvolto la città di Fabriano. Tra di essi solo 3 artisti hanno scelto di lavorare su carta e la mostra propone una selezioneproprio di questi preziosi manufatti di Roberto Catani, Valerio Giacone e Maicol & Mirco.

Il progetto FLIM FLIPBOOK MARCHE, oltre la presente mostra, si presenta al pubblico, come un cofanetto delle meraviglie da cui estrarre, per scoprire e sfogliare velocemente, i 6 flipbook cartacei che custodisce.

Sarà possibile incontrare l’opera dell’ animatrice marchigiana Beatrice Pucci, chiamata ad interpretare Parchi e natura attiva attraverso un omaggio al tasso di Fonte Avellana, esemplare di Tassus Baccata L., censito nel 2012 come il più grande e longevo delle Marche, il secondo in Italia (per pochi centimetri di circonferenza), senza dubbio uno dei più grandi d’Europa con i suoi 4,75 metri di circonferenza. Nello scorrere delle immagini, accostandosi alla corteccia dell'albero secolare e abitandola, l’uomo parla natura, parla silenzio, in uno stato di simbiosi totale.

Marchigiano è anche il fumettista e disegnatore Maicol & Mirco a cui è stato affidato il compito di narrare, col suo stile asciutto e satirico, del borgo di Offida che ben conosce, e in particolare della sua storica e viscerale tradizione del Carnevale. Siamo all’interno del cluster Dolci colline e antichi borghi. Nel rosso de Gli Scarabocchi compaiono serpenti, corna, fuochi, codici vitali e identitari di una tradizione ancora oggi fortissima, che rivelano dell’incontro e della commistione tra elementi pagani e di cultura cattolica. Tra le esperienze più suggestive dell’intero panorama regionale.

Valerio Giacone è invece l’artista visivo che ha vinto la call nazionale lanciata attorno al cluster The Genius of Marche per realizzare un flipbook d’autore inedito che interpretasse la storica relazione tra la città di Fabriano e la celebre produzione della sua carta, relazione così stringente da averla traghettata verso il riconoscimento di Città creativa dell’UNESCO per l'artigianato, le arti e le tradizioni popolari (dal 2013). Il flipbook prende avvio da una delle immagini più antiche conservate di carta filigranata e si evolve in modo circolare verso altri elementi. Grazie ad un segno morbido e dentro un delicato e prezioso lavoro materico l’inizio e la fine coincidono.

Roberto Catani, animatore jesino pluripremiato a livello internazionale, nel contesto di Made in Marche, ha incontrato La Distesa, azienda agricola che produce vini che rispettano il territorio ed i vitigni grazie a metodi di coltivazione biologici. Il suo flipbook è un compenetrarsi di elementi, realizzati con la sua consueta e raffinata tecnica composita che contempla anche il graffio del foglio oltre alla convivenza di varie materie coloranti. Ne risulta una poetica carrellata che muove dal particolare fino ad arrivare al campo totale di una composta linearità di filari nella veduta d’insieme.

Spiritualità e meditazione è il cluster assegnato all’animatrice russa di adozione berlinese Maria Steinmetz, che ha lavorato sul Santuario della Santa Casa di Loreto e la Madonna nera qui custodita, uno dei luoghi di pellegrinaggio tra i più importanti del mondo cattolico. Dopo la conoscenza diretta del contesto, grazie ad un viaggio in Italia, sono nate ben due narrazioni visive, confluite nel suo flipbook, l’unico a poter essere sfogliato in due direzioni. I disegni realizzati in digitale, propongono un messaggio di amore più che mondiale, cosmico, grazie al trasformarsi di elementi sacri in quotidiani e alla messa in relazione degli elementi terrestri con contesti interplanetari dove è universale il dono della vita e il bambino può essere una creatura che giunge da lontano, da accogliere comunque nella sua unicità.

Chintis Lundgren, animatrice di origine estone che vive attualmente in Croazia, ha indagato il cluster Marche in blu e col suo consueto tono leggero e stravagante, ha scelto di raccontare la storia di un piccolo mosciolo antropomorfo che si avventura nella zona costiera del Monte Conero, lasciando che le onde lo portino da una spiaggia all'altra, un modo inusuale di scoprire le meraviglie di questo angolo delle Regione Marche. Il mosciolo, principe della cucina locale e presidio Slow Food, è la cozza selvatica che cresce solo nel ristretto tratto di costa che va da Pietralacroce fino al confine tra Sirolo e Numana con al centro la baia di Portonovo (provincia di Ancona).

BELLI DRITTI SULLA SCHIENA è il nuovo album del cantante, autore e polistrumentista EMANUELE COLANDREA.

Tra gli autori più ispirati della nuova scena cantautorale romana, con una scrittura evocativa che si muove agilmente tra poesia e canzone d’autore, Emanuele Colandrea esordisce con il suo progetto solista nel 2015, dopo le fortunate esperienze con le band Cappello a Cilindro ed Eva Mon Amour. Tra gli 8 vincitori di Musicultura nel 2016, ha all’attivo due album e due Ep e giunge ora al suo terzo lavoro di inediti, in cui si affida alla preziosa produzione artistica di Pier Cortese e alla presenza di ospiti come Roberto Angelini alle chitarre e lo stesso Cortese alle incursioni elettroniche.

Nei dieci brani che compongono l’album si respirano diverse influenze, da quelle polverose legate al songwriting folk-rock statunitense quasi al confine col Messico, a quelle che sono maggiormente riferite alla tradizione autoriale italiana, con un equilibrio di suoni che rendono l’ascolto di “Belli Dritti Sulla Schiena” un viaggio suggestivo.

Afferma Emanuele Colandrea: “Belli Dritti Sulla Schiena” è un disco scritto in prima persona senza l’intenzione di essere autobiografico. Ci sono dentro persone, pensieri e cicatrici indispensabili, sono in un certo senso canzoni promemoria, che ribadiscono, a me per primo, la differenza tra tenere a mente e non dimenticare.

L’album è stato anticipato dai brani “Ok Emanuele” e “Credo”.

presenta Andrea Martignoni _ Direttore artistico
ospite Pete List con Shame, cortometraggio in anteprima mondiale

Per questa edizione ‘22 NottenerAnima ha invitato in piazza Animaphix International Animated Film Festival e il suo direttore artistico! Una scelta fatta a partire da più di duemila e duecento cortometraggi con una qualità media straordinariamente alta, questo ha permesso al festival di ampliare sensibilmente il numero di film in concorso per l'edizione 2021, ma anche di lasciare da parte cortometraggi che sarebbero comunque meritevoli di essere selezionati. Dalle due competizioni: Internazionale e Pittura Animata presenteremo a NottenerAnima una ulteriore selezione, insomma la "crème de la crème" dell'animazione mondiale prodotta tra il 2020 e il 2021!

Animaphix International Animated Film Festival
Animaphix nasce nel 2015 e si svolge, per sette edizioni consecutive, a Bagheria. È il primo festival di cinema d’animazione in Sicilia, e uno dei pochi in Italia, dedicati al filone più sperimentale e d'autore del cinema d’animazione mondiale e delle arti visive. Un festival con lo sguardo rivolto verso il futuro, attento alle cinematografie emergenti, alle produzioni indipendenti, a opere audiovisive di alta qualità, lontane dalle logiche di mercato della grande distribuzione cinematografica e difficilmente fruibili sul territorio italiano. È caratterizzato da un’atmosfera di connessioni e aperture, un crossover tra cinema d’animazione, arti visive, musica e letteratura, in grado di attrarre un pubblico sempre più ampio ed eterogeneo, attraverso una narrazione di visioni contemporanee.

Pete List con Shame sarà l’ospite d’onore all’interno della rassegna dedicata al cinema d’animazione mondiale The best of Animaphix ‘21International Animated Film Festival condotta dal direttore artistico Andrea Martignoni. Shame è la seconda collaborazione di Pete List con il compositore Will Bradford e la sua band SeepeopleS. L'idea della canzone nasce dall' esperienza vissuta nella scuola americana del figlio di Will dove gli studenti sono chiamati a partecipare ad esercitazioni preparatorie a sparatorie nelle scuole per proteggersi e difendersi da un'eventuale aggressione. Pete attraverso una narrativa fantastica affronta la drammatica presenza della violenza armata nelle scuole degli Stati Uniti, esplorando le conseguenze emotive del bullismo, il desiderio di sicurezza e conforto e la morte dell'innocenza infantile.

Pete List ci guiderà in una serata all'insegna delle mistiche sonorità del Shahi Baaja (uno strumento elettrico Indiano) e del travolgente Human Beatbox. Un tuffo in un’atmosfera intima e sensuale con musiche tradizionali arabe e turche rivisitate in chiave moderna alle quali si mischieranno i suoni underground della multietnica New York, la città in cui Pete ha vissuto e coltivato le proprie curiosità artistiche.

Algen seleziona musica bella direttamente dalle profondità dello spazio. Breakbeat d'altri tempi, elettronica artigianale, musica da cameretta, Dub narcotica e fastidio IDM.

AUT_vita sotto gli alberi è un progetto dell’ Associazione di Promozione Sociale Leviedelfool - ormai nota in ambito artistico e culturale su tutto il territorio nazionale - nato dalla volontà di aprire un nuovo orizzonte su tutte quelle attività che rivolgono l’attenzione alla natura, all’ecologia, alla vita all’aria aperta e alla conoscenza e tutela dell’ambiente che ci circonda.

Dall'animo nomade e strutturato in forma di laboratorio diffuso, AUT_vita sotto gli alberi è ESCURSIONISMO, OUTDOOR, AMBIENTE oltre ad essere un progetto di vita rivolto a chi decide fare di un bel paesaggio le pareti della propria casa e dell’avventura la propria comfort zone mettendo in pratica e diffondendo stili di vita alternativi alla metropoli.

Dal libro “Ho costruito una casa da giardiniere” di G. Clé ment (ed. Quodlibet)
Un progetto di e con Tamara Bartolini, Michele Baronio
Produzione Bartolini/Baronio | 369gradi

Con il RedReading#13 UN GIORNO BIANCO ci domandiamo dove stiamo andando, cosa stiamo lasciando, come vivere tra le rovine, e cos’è casa. Quali sono i residui che compongono la nostra possibilità di un Terzo Paesaggio, dove sono i luoghi marginali di cui riappropriarci perché diventino spazi di resistenza, pratiche di cambiamento, dov’è la memoria delle cose, l’io che diventa noi, i territori, la comunità, la terra su cui camminare, da nutrire, tutelare, rispettare. Cos’è cura? Come imparare a fare quelle cose difficili di cui scriveva Gianni Rodari “guardare, ascoltare, avere pazienza”? A partire dal libro Ho costruito una casa da giardiniere dell’architetto, paesaggista e filosofo Gilles Clément, e insieme ai nostri ospiti, ci immergiamo nel tempo dell’edificazione della casa ideale proprio per curarne le rovine. “Il mio progetto” - scrive G.Clément - non era quello di costruire una casa con un giardino intorno. Era semmai il contrario: volevo abitare in un giardino”. Impariamo a salutare ciò che abbiamo intorno, a seminare, a far tesoro di tutto, delle persone, degli animali, delle piante. È un giorno bianco e possiamo ricominciare dalla prima pietra, come dire la luna, inoltrandoci con cura da giardinieri in questo mondo-giardino che ha origini più lontane delle nostre.

RedReading è un incontro tra il teatro e la potenza di un libro, una traduzione sentimentale di un libro e di tutte quelle storie che sono nate da una comunità, e che proprio attraverso il teatro, a quella comunità, ritornano, in uno spazio di prossimità.

Le persone che entrano in questo museo non sono dei semplici visitatori, ma degli spettatori attivi, invitati a calarsi nei panni di diversi personaggi protagonisti di un percorso teatrale audioguidato. Attraverso il racconto di piccoli avvenimenti quotidiani si ripercorrono le tappe fondamentali della storia del monastero, in un periodo compreso tra il secolo XVI ed il secolo XX. Le voci registrate di alcune attrici accompagnano il visitatore per una conoscenza approfondita e consapevole della realtà spesso insondabile della clausura.

Per info e prenotazioni 0731.871739