PERCHÉ UN PROGETTO TEATRALE ISPIRATO A OLIVETTI

Sono colpita e affascinata dalla figura di Adriano Olivetti, dalla sua coraggiosa e umanissima battaglia per tradurre in progresso civile i risultati del processo produttivo.

La cifra originale del suo pensiero mi sembra così importante e attuale: il suo è un approccio complessivo allo sviluppo, che considera gli aspetti economici strettamente connessi a quelli culturali, che guarda all’innovazione tecnologica senza prescindere dal benessere individuale e collettivo e dalla cura del paesaggio, che tiene insieme spinta etica e organizzazione pratica, bellezza e funzionalità, dimensione spirituale e giustizia sociale.

Di fronte alla nostra realtà devastata dalle conseguenze della pandemia e dalle minacce di guerra, la sfida della visione sociale di Olivetti risuona come una risorsa preziosa per il nostro presente e si connette fortemente per me con quella costruzione di comunità che è costitutiva dell’arte del teatro.

IL PROGETTO

I linguaggi performativi aderiscono a un pensiero lontano dalle logiche oppositive e non dimenticano la concretezza dell’umano, dei suoi bisogni, dei suoi desideri: proprio perché radicato nei corpi e nell’immaginario inconscio, il teatro sfugge ai condizionamenti del pensiero dominante e conserva una forte carica utopica.
Per questo mi appare come lo strumento naturale per un’indagine creativa ispirata ad Olivetti, che incroci le domande e i bisogni del nostro presente a una pratica di rigenerazione comunitaria.
I materiali tratti dalla storia del geniale imprenditore di Ivrea e dell’impresa Olivetti, dalle testimonianze di chi gli è stato accanto e ha lavorato con lui, la bellezza dei prodotti creati, le innovazioni, i luoghi e le modalità del lavoro alla Olivetti, lo sviluppo dei territori e delle comunità che hanno ospitato le aziende, costituiscono il denso substrato della nostra ricerca scenica, organizzata secondo una grammatica simbolica e figurativa che prende a riferimento la maschera, il linguaggio del corpo e una parola che non dimentica la sua radice sonora.
Accompagna il lavoro un itinerario musicale che intreccia suggestioni dell’origine dell’elettronica alle radici umanissime del suono acustico e percussivo.

Ho cercato, fin dall’inizio di questa ricerca, di costruire anche una comunità diffusa d’interesse attorno al progetto: nella prima fase di lavoro sono stati realizzati incontri, letture, performance e laboratori, come tappe di studio e di conoscenza condivisa, sia dei materiali disponibili su Adriano Olivetti, che della dimensione produttiva e vocazionale del territorio.
Vorrei non perdere questa dimensione comunitaria nelle tappe successive del lavoro. Iniziare la fase produttiva a Serra de’ Conti mi sembra perfetto in questo processo, per la sensibilità che muove il progetto culturale che si è sviluppato con Notte Nera.

Ho chiamato questo progetto La congiura dei poeti, ispirandomi alle parole di Tiziano Terzani, che alla Olivetti aveva lavorato e che, come Adriano, riconosceva alla bellezza e alla cultura un ruolo determinante per lo sviluppo dei territori e la felicità delle persone, del tutto trascurati dal capitalismo finanziario che domina la nostra economia.
Questo progetto su Olivetti rappresenta per me in questo momento anche l’inizio di una nuova ricerca, condivisa con altri compagni e compagne di viaggio che, attraverso forme antiche e nuove legate al teatro, consegna all’esperienza artistica un valore rigenerante per la vita delle comunità.

Isabella Carloni

Al di sotto del ciborio al termine della navata, un piccolo tavolo regge “Cura”, una delle opere nate durante il periodo di ‘residenza Nottenera’ a luglio 2021, a Serra de’ Conti, nella quale Elena Hamerski ha studiato e interpretato un particolare aspetto della storia culturale e spirituale del paese.

“Cura”è un libro d’artista che il visitatore può sfogliare liberamente. Nelle sue pagine, alcune Anime, elementi fitomorfi immaginati e cuciti sulle pagine dall’artista, si contrappongono a disegni di oggetti provenienti dalla spezieria delle clarisse, vasellame e contenitori in vetro oggi conservati al Museo delle Arti Monastiche. L’ordinamento del Monastero di Santa Maria Maddalena prevedeva infatti che tra i vari Offici, le monache fossero impegnate a creare ricette erboristiche e composti medicamentosi, utilizzando spezie ed erbe officinali, che la tradizione orale vuole diffusi anche in paese, al di là delle spesse mura della clausura. Sfogliando le pagine del libro, la ripetizione delle affermazioni “sono buona” e “sono cattiva” diviene il nodo concettuale che tiene a sé i suoi vari elementi: giocando ancora una volta con le ambiguità generate dalla nostra indole classificatoria, a noi l’artista lascia una suggestione e libero campo interpretativo. Sono io, donna e artista, buona o cattiva? Sono io, erba benefica o erbaccia? Sono io, medicina salvifica o veleno? Sono io, gusto amabile o smorfia di disgusto?

La ricerca artistica di Hamerski si concentra da anni sull’interpretazione umana del mondo naturale, rivelando le ambiguità di significati che noi attribuiamo alle cose. Noi, così abili a creare stringenti categorie, discernendo rigidamente ciò che è buono da ciò che invece è nocivo, ciò che è eterno da ciò che deperisce.

“Cura” è il cuore di questa opera acquistata da Nottenera che ora la presenta al pubblico per metterla a disposizione della comunità di Serra de’ Conti e di tutti turisti e curiosi, opera che trae elementi del passato, recente e remoto, per guardare al futuro con fiducia.

“Cura” è un sostantivo, indica un rimedio.

“Cura” è anche un verbo all’imperativo, esorta a praticare speranza.