1-2 / 8-9 Aprile 2017 - Mole Vanvitelliana, Ancona
Workshop di stop motion e costruzione pupazzi
Il workshop di 28 ore prevede l’acquisizione di competenze base, pratiche e teoriche, per la fabbricazione di un pupazzo destinato alla stop motion...
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12–16 luglio 2016 - Serra de' Conti
Laboratorio di animazione in stop-motion a Serra de’ Conti
Questo Laboratorio internazionale nasce con l’intento di creare, in pochi giorni, un cortometraggio animato che sarà poi accolto all’interno del Festival NotteNera 2016 come trailer.
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28 luglio 2016 - Serra de' Conti
Laboratorio di legatoria
Questo workshop vuole essere un’esperienza sensoriale, un modo per rendere le mani libere di immaginare attraverso la consapevolezza del saper fare. Ognuno racconterà una storia ispirata e dedicata agli alberi, tracciando un percorso fatto di stimoli visivi e tattili.
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4 agosto 2016 - Ancona, Mole Vanvitelliana, Foyer Auditorium
Workshop di degustazione / Anteprima Nottenera ’16
Eredi di generazioni di viventi, gli alberi sono monumenti in continua trasformazione. Esattamente la medesima vocazione della vite. Albero rampicante o strisciante, selezionata, allevata, potata, curata con scrupolo, la regina delle piante arboree è messa in condizione di svilupparsi al meglio e fruttificare attraverso un equilibrio studiato, cercato.
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13-21 agosto 2016 - Serra de' Conti
Workshop residenziale internazionale che combina elementi di Contact Improvisation, Taichi, Tango, Voce e Movimento, in Teatro Fisico
La crescita esponenziale della virtualità nella vita quotidiana e nei rapporti, ci dona l’eccitazione elettrica data dall’avere infinite possibilità che si aprono ma allo stesso tempo ci espone al pericolo di perderci in un labirinto di specchi distorti.
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Workshop residenziale internazionale che combina elementi di Contact Improvisation, Taichi, Tango, Voce e Movimento, in Teatro Fisico
La crescita esponenziale della virtualità nella vita quotidiana e nei rapporti, ci dona l’eccitazione elettrica data dall’avere infinite possibilità che si aprono ma allo stesso tempo ci espone al pericolo di perderci in un labirinto di specchi distorti. In questo residenziale vogliamo partire dal corpo per trovare nel modo fisico di rapportarsi un percorso verso noi stessi, verso gli altri e verso la natura che ci circonda.
Un albero può essere un modello di sensibilità e “la sensibilità come tale mette a fuoco non solo ciò che pensiamo e diciamo, ma anche il nostro corpo e i sentimenti” (cit. Emma Dowling).
Ispirati da ciò, svilupperemo il nostro senso della presenza, approfondendo il radicamento dinamico a terra, aprendo la nostra consapevolezza alle possibilità che emergono dall’indagare la relazione con noi stessi e con gli altri.
Gli alberi ci ricordano la connessione con le nostre radici, non solo in termini fisico-dinamici ma anche in relazione alla nostra storia individuale, familiare, animale e umana. Grazie agli alberi accresceremo il nostro diritto alla lentezza, per darci le pause e gli spazi che permettono ai movimenti di crescere in modo organico, e al silenzio, come un modo per accettare ciò che è diverso.
Infine, vivremo nel nostro corpo il tempo ciclico dell’albero, un tempo di ripetizione e trasformazione, sia durante il processo di apprendimento sia durante la performance finale.
Questa settimana di seminario residenziale sarà sviluppata in parte nell’agriturismo Il Canto del Bosco, godendo dei
suoi giardini, della piscina e del bosco circostante, e in parte nella sala prove nel piccolo borgo medievale di Serra de’ Conti, tra le colline marchigiane in Italia.
La performance finale sarà condivisa la notte del 20 Agosto durante il Festival dei linguaggi artistici
contemporanei Nottenera di Serra de’ Conti (AN), Italia (www.nottenera.it )
Nota: Non è obbligatorio partecipare alla performance finale.
Laboratorio: dalle ore 12 di Sabato 13 Agosto fino alle ore 13.00 di domenica 21 Agosto
Performance finale: 20 Agosto
Cerchio di saluti: 21 Agosto a metà mattinata
Iscrizioni entro il 29 giugno: 230€.
Dopo il 29 Giugno: 265€
Sconto: studenti, disoccupati, chi ha già partecipato a precedenti workshop a Serra de' Conti
Nota: Per partecipare non sono richiesti competenze nè limiti di età.
fracarnevaliinator@gmail.com / +39 3355384925
javiercuraworkshop@gmail.com / +49 1636383774 / quando in Italia: +39 3331623932
L'Agriturismo Il Canto del Bosco che ci ospiterà (www.cantodelbosco.it ), si trova nei pressi di Poggio San Marcello (AN), Italia, ed offre: camere da 2 a 5 persone + piscina + cucina + area grill per cucinare in modo indipendente + splendidi giardini circostanti, boschi e un asino. Si trova a soli 10 minuti di auto da Serra dei Conti.
Il costo dell’alloggio è di 15 €/notte/persona. Sono inoltre disponibili alcuni limitati posti tenda al costo di 10 €/notte/persona nel caso ci siano più di 14 partecipanti.
Dopo 20 anni di ricerca, sperimentazione e insegnamento, l’artista argentino-americano Javier Cura ha sviluppato un approccio metodico al movimento in generale, applicandolo a teatro fisico, arti marziali, Contact Improvisation e tango. In questo sistema è confluita la sua esperienza in diversi campi e forme d’arte, dalle arti visuali al teatro, alla bioenergetica, al movimento somatico e alla linguistica. È stato uno dei creatori del Contact tango, in cui si combinano le possibilità espressive della Contact Improvisation e del tango. Come performer, coreografo, artista o insegnante lo si ritrova al Fabrik Potsdam Tanztage in Germania, al Festival di teatro Farma Dance, ad Alchemie Tango Praga, al C.I.R.A. di Strasburgo, così come ai Contact Impro Festival di Friburgo, Goettingen (Germania), o San Francisco (USA). Ha collaborato recentemente con la Libera Università di Berlino (Freie Universität Berlin) a una ricerca sull’espressione nella Contact Improvisation e nel movimento.
Artista, interprete e compositrice. Lavora nelle discipline di voce e corpo, teatro e musica. Le sue performance comprendono “The Passion of Lady Vendredi" con la Mas Productions al Teatro Roundhouse and Soho, Londra, “One Revolution, Respiration”, al Sophiensaelle di Berlino, “These Associations”, al Unilever Series al Tate Modern, Londra, e “This Variation” di Tino Sehgal – a Berlino, Amsterdam, Atene e a Documenta13 di Kassel 2012.
Ha insegnato al “Multiple Bodies, Multiple Voices and Pathways” per Smash Berlin, al Hlasohled Voicescope - Centre for Voice, Praga, e alla Universität der Künste di Vienna e Berlino per gli studenti di belle arti. Fa parte del gruppo di musica balcanica “Tralalka”.
http://vimeo.com/30143501
www.mossbeynonjuckes.com
Operatrice di teatro sociale e di comunità diplomata Master dell’Università di Torino nel 2009, conduce laboratori teatrali in ambito sociale e di formazione, collabora con la compagnia teatrale Fabula Rasa come attrice dal 2007 e negli ultimi anni si dedica alla sua ricerca personale sulla valenza sociale della danza Contact Improvisation.
https://www.facebook.com/events/1739465396291280/
International residency workshop combining Contact Improvisation, Taichi, Tango, Voice & Movement, into Physical theatre
The exponential increase of virtuality in everyday life and in relationships, offers us both the electrical excitement given by infinite possibilities that open up as well as it exposes us to the danger of getting lost in a labyrinth of distorted mirrors. In this residential workshop we will start from the body to develop in the physical way of relating a possible path towards ourselves, towards others and towards nature that surrounds us.
A tree in this sense can be a model of sensibility and “sensibility as such brings into focus not just what we think and say, but also our bodies and feelings” (*Emma Dowling). Inspired by it, we will nurture our sense of presence, deepening our grounding, opening our awareness towards the possibilities that emerge in relation to ourselves and others.
Trees remind us of our connection to our own roots, not only in physical dynamic terms but also in
relation to our individual, family and human animal history.
From trees we will nourish our right to slowness, to give ourselves the pause and space to let our
moves grow organically. And that of silence as a way to accept what is different.
Lastly, we will also embody tree’s cyclical time of repetition and transformation both during the
learning process and in our final performance.
This week long residency workshop will be developed partly in the farm house Il Canto del Bosco
(www.cantodelbosco.it), enjoying its gardens, pool and the forests that surround it. And partly in
the rehearsal space in the tiny medieval village of Serra de’ Conti, in between Le Marche hills in
Italy.
The performance will be shared during Nottenera Festival in Serra de’ Conti (AN), Italy.
(www.nottenera.it)
Note: It is not mandatory to participate in the final performance.
Workshop: 13-21st August. From Saturday 13 noon till 13.00hrs of Sunday 21st
Final Performance: on 20th
Goodbye circle: midmorning 21st
Early Bird registration up to June 29th: 230€
After June 29th: 265€
Special discounts for students, unemployed and former participants to Nottenera workshops
Note: There is no previous experience or a limit in age to participate
fracarnevaliinator@gmail.com / +39 3355384925
javiercuraworkshop@gmail.com / +49 1636383774 / quando in Italia: +39 3331623932
The Farm house Il Canto del Bosco (www.cantodelbosco.it) near Poggio San Marcello (AN), Italy,
will host us and offers: bedrooms for 2 to 5 persons + pool + kitchen and grill were to cook our
own food + beautiful surrounding gardens, forests and a donkey. It is only 10 mins by car to Serra
de’ Conti.
The accommodation cost is 15€/night/person. There are also some limited number of tents
possible for a cost of 10€/night/person if we are more than 14 participants.
After 20 years of researching, experimenting and teaching, Argentine-American artist Javier Cura has developed a methodical approach to movement in general applying it specifically to Physical theatre, martial arts, Contact Improvisation and Tango teaching. He has condensed into this system his experience in different fields and art forms ranging from Visual arts, Theatre, Bioenergetics, Somatic Movement and Linguistics. He has been one of the generators of the Contactango form which combines the possibilities of Contact Improvisation and Tango. As a performer, choreographer, artist or teacher you can find him at Fabrik Potsdam Tanztage in Germany, Farma Dance Theatre Festival, Alchemie Tango in Prague, C.I.R.A in Strasbourg, as well as in Contact Impro Festivals in Freiburg, Goettingen (Germany), or San Francisco (USA). He has recently collaborated with the Berlin Free University on a research about expression in Contact Improvisation and Movement.
is an artist, performer and composer. She works with voice and body,
theatre and music. Performances include “The Passion of Lady Vendredi" with Mas Productions at
The Roundhouse and Soho Theatre, London, “One Revolution, Respiration”, Sophiensaelle, Berlin,
“These Associations”, Unilever Series at the Tate Modern, London and “This Variation” by Tino
Sehgal- in Amsterdam, Berlin, Athens, and in Kassels’Documenta13. She has taught “Multiple
Bodies, Multiple Voices and Pathways” for Smash Berlin, Hlasohled Voicescope- Centre for Voice,
Prague, Universität der Künste in Berlin and Vienna. She is part of the Balkan Band “Tralalka”.
http://vimeo.com/30143501
www.mossbeynonjuckes.com
Francesca Carnevali is a social and community theatre operator, graduated with a Master degree at
Turin University in 2009. She conducts theatre workshops for business companies and in social
communities. Since 2007 she works as an actress with the theatre company Fabula Rasa. In recent years
she has devoted herself to her own research on the social value of dance Contact Improvisation.
https://www.facebook.com/events/1739465396291280/
Laboratorio di animazione in stop-motion a Serra de’ Conti
Questo Laboratorio internazionale nasce con l’intento di creare, in pochi giorni, un cortometraggio animato che sarà poi accolto all’interno del Festival NotteNera 2016 come trailer.
Essendo ALBERI il tema di questa decima edizione, il processo creativo comincerà con una passeggiata, privilegiato strumento per la conoscenza del territorio.
Lo scopo è raccogliere ogni tipo di materiale organico e ascoltare e registrare ogni tipo di suono che abbia a che vedere con gli alberi di Serra de’ Conti.
Dai primi elementi si svilupperà la componente visiva del trailer, dai secondi la colonna sonora.
Primo giorno: Introduzione al Laboratorio
- Raccolta e catalogazione dei materiali trovati
- Registrazione e scelta dei suoni
- Introduzione all’animazione di oggetti in stop-motion con esempi pratici
- Ascolto collettivo dei suoni: considerazioni tecnico-estetiche sui suoni utilizzabili
Secondo giorno: Divisione dei partecipanti in due gruppi
Il primo gruppo approfondirà nella pratica le tecniche di animazione utilizzate a partire dagli oggetti; il secondo gruppo inizierà un percorso di montaggio sonoro creativo a partire dai suoni registrati che diventerà la traccia da seguire per realizzare l’animazione nei giorni restanti.
I due gruppi si scambieranno i ruoli a metà giornata.
Terzo giorno: Lavoro di animazione con tutti i partecipanti
Prosegue il lavoro diviso su due postazioni che seguirà la struttura nata dal montaggio della colonna sonora realizzata il giorno precedente.
Quarto giorno: Verifica e valutazioni condivise del risultato audiovisivo
Le registrazioni sonore avverranno con l’ausilio di tre registratori digitali ZOOM.
Il montaggio audio sarà realizzato con programmi dedicati quali Pro Tools o Reaper.
Per l’animazione, che sarà principalmente realizzata con alcune tra le diverse tecniche di stop motion, verranno preparate due postazioni di lavoro “sotto la camera”, ossia con macchine fotografiche digitali poste sulla verticale del piano di lavoro. Una prima postazione sarà dedicata all’animazione retroilluminata su tavolo luminoso, la seconda con luci laterali dall’alto.
Ogni postazione avrà a disposizione una fotocamera digitale Canon, collegata a un computer Mac Book Pro, mentre il programma usato per la cattura dei fotogrammi sarà Dragon Frame.
Partecipanti: minimo 4, massimo 10
Età: da 16 anni a 99
Competenze richieste: curiosità nel fare
Costo: 80 euro
Iscrizione entro il 07 luglio 2016
Info: martignoni61@gmail.com
Strutture convenzionate:
Agriturismo La Fonte
agrituristlafonte.it
B&B Le Stanze del Chiostro
facebook.com/BbLeStanzeDelChiostro
B&B Palazzo del Podestà
bebpalazzodelpodesta.altervista.org
La Giara
www.la-giara.com
Osteria sotto le Mura_Montecarotto
facebook.com/osteria.sottolemura
Maria è nata a Brjansk in Russia nel 1979. All’età di 5 anni si è trasferita con la famiglia a San Pietroburgo dove ha passato i successivi 10 anni. Nel 1995 è immigrata a Berlino che è diventata la sua seconda città. Nel 2005 Maria ha iniziato i suoi studi in animazione alla Università di Cinema e Televisione HFF "Konrad Wolf" a Potsdam-Babelsberg. Il suo film di diploma "Changeling" ha partecipato a numerosi festival internazionali tra cui il festival di Cannes. Nel 2014 ha ottenuto il Master in animazione alla HFF "Konrad Wolf" con il suo ultimo film "Macramé". Dal 2015 dirige laboratori di animazione per bambini, giovani ed adulti presso la "Kunstschule Potsdam" a Potsdam-Babelsberg.
Filmography
"Macramé" 2014, 7 min
“Changeling” 2011, 8 min
“Coma” 2009, 9 min
Nato a Bologna nel 1961- Performer, sound designer storico e distributore di cinema di animazione. Ha realizzato colonne sonore per cortometraggi animati di Blu, Saul Saguatti, Michele Bernardi, Pierre Hébert, Petra Zlonoga, Roberto Catani, Magda Guidi, Virginia Mori, Iain Gardner, Boris Pramatarov, Ivan Bogdanov, Martina Mestrovic, Soetkin Verstegen e altri. Ha insegnato Storia dell’animazione presso il Master in animazione dell’Accadema di Belle Arti di Palermo nel biennio 2011-2013 e nel 2014-2015 alla Università IULM a Milano. Collabora attivamente con The Animation Workshop in Danimarca e con diversi festival internazionali con master-class, laboratori, letture su argomenti legati all’animazione e alla colonna sonora, è spesso invitato in giurie internazionali e in comitati di selezione in tutto il mondo. Ha realizzato performance audio-visive collaborando con Saul Saguatti, Pierre Hébert, Theodore Ushev, Compagnia d’Arte Drummatica, Edoardo Raon, Mazen Kerbaj, Fred Frith, Philip Grennlief in diversi festival di cinema e musica. Realizza workshop inerenti il suono e il cinema di animazione con Basmati a.c. e Associazione culturale OTTOmani. Ha vinto il Golden Reiter per la miglior colonna sonora alla 23° edizione del festival internazionale di cortometraggio FilmFest Dresden nel 2011 e il premio Asifa Italia 2010. Promuove il cinema di animazione italiano a livello internazionale e cura insieme a Paola Bristot ANIMAZIONI, collezione in DVD di cortometraggi animati italiani contemporanei.
Stop-motion animation workshop at Serra de' Conti
The objective of this international workshop is to create, in a few days, an animated short film which will be screened at the Festival Nottenera 2016 as its 'trailer.'
As TREES is the theme of this festival's tenth edition, the creative process of the workshop will begin with a walk, the preferred tool for getting to know a territory.
The aim is to collect all kinds of organic material and listen to and record any sounds that have to do with the trees of Serra de' Conti.
From the first elements we will develop the visual component of the trailer, from the second ones the soundtrack.
Day 1: Introduction to the workshop
- Collection and cataloguing of the found materials
- Recording and selection of sounds
- Introduction to stop-motion object animation with practical examples
- Listening to the sounds as a group: consider them on technical and aesthetic grounds and identify the usable ones.
Day 2: Division of participants into two groups
The first group will continue to practice object animation; the second group will start to creatively edit the recorded sounds into a composition that will become the guide to follow for the animation in the remaining days.
The two groups will swap roles at midday.
Day 3: Animation with all participants
The animation continues at two different stations. The animation WILL BE DEVELOPED ACCORDINGLY TO the soundtrack created the previous day.
Day 4: Last part of Animation. Watching and assessing the created film.
Sound recordings will be made with the help of three ZOOM digital recorders.
Audio editing will be done with dedicated programs such as Pro Tools or Reaper.
The animation will be mainly achieved using various stop-motion techniques on two “under the camera” workstations, that is, with digital cameras looking down vertically at the flat working plane. One of the stations will be dedicated to backlit animation on a light table, and the second one to animation with top lighting on the sides.
Each station will have a Canon digital camera, connected to a Mac Book Pro computer. The program used to capture frames will be Dragon Frame.
Number of participants: minimum 4, maximum 10
Age: from 16 to 99 years old
Required skills: curiosity
Cost: 80 euro
Registration possible until July 7, 2016
Information: martignoni61@gmail.com
Agreed Price Accommodation Facilities:
Agriturismo La Fonte
agrituristlafonte.it
B&B Le Stanze del Chiostro
facebook.com/BbLeStanzeDelChiostro
B&B Palazzo del Podestà
bebpalazzodelpodesta.altervista.org
La Giara
www.la-giara.com
Osteria sotto le Mura_Montecarotto
facebook.com/osteria.sottolemura
Maria was born in Bryansk, Russia, in 1979. At the age of 5, she moved with her family to St. Petersburg where she spent the next 10 years. In 1995 she immigrated to Berlin which has become her second city. In 2005 Maria began her studies in animation at the The Konrad Wolf Academy for Film and Television (HFF) in Potsdam-Babelsberg. Her graduation film "Changeling" participated in many international festivals including the Cannes Film Festival. In 2014 she obtained a Master in Animation at HFF with her latest film "Macramé". Since 2015 she has directed animation workshops for children, young people and adults at the "Kunstschule Potsdam" in Potsdam-Babelsberg.
Filmography
"Macramé" 2014, 7 min
“Changeling” 2011, 8 min
“Coma” 2009, 9 min
Born in Bologna in 1961, Andrea is a performer, sound designer, historian and distributor of animated film.
He has created soundtracks for animated shorts by Blu, Saul Saguatti, Michele Bernardi, Pierre Hébert, Petra Zlonoga, Roberto Catani, Magda Guidi, Virginia Mori, Iain Gardner, Boris Pramatarov, Ivan Bogdanov, Martina Mestrovic, Soetkin Verstegen and others.
He taught History of Animation for the Master of Animation at the Academy of Fine Arts in Palermo from 2011 to 2013 and at the IULM University of Milan from 2014 to 2015.
He works often with The Animation Workshop in Denmark and with several international festivals through master classes, workshops, lectures on topics related to animation and soundtracks.
He is often invited to be a member of international juries and selection committees worldwide.
He has created audio-visual performances with Saul Saguatti, Pierre Hébert, Theodore Ushev, Compagnia d'Arte Drummatica, Edward Raon, Mazen Kerbaj, Fred Frith, Philip Grennlief for different film and music festivals.
He organizes workshops related to sound and animation with the Basmati animation studio and the OTTOmani Cultural Association. He won the Golden Reiter Award for best soundtrack at the 23rd edition of FilmFest Dresden in 2011 and the ASIFA Italy Award in 2010.
He promotes Italian animated cinema internationally and curates the ANIMAZIONI DVD collections of contemporary Italian animated short films along with Paola Bristot.
Workshop di stop motion e costruzione pupazzi
E' un appuntamento TU_Tenerezze Urbane sviluppato attorno alla mostra ECCE HOMO presso LA MOLE
Il workshop di 28 ore prevede l’acquisizione di competenze base, pratiche e teoriche, per la fabbricazione di un pupazzo destinato alla stop motion e per l’apprendimento della tecnica di regia frame by frame. Questo percorso formativo, sviluppato sui primi due weekend di aprile, si rivolge a studenti, professionisti, appassionati e porterà alla realizzazione di un video animato in stop motion con il pupazzo realizzato come protagonista.
PROGRAMMA
Primo giorno:
Fase di progettazione su carta
Come dare carattere a un personaggio, pianificare il lavoro per facilitare la fase di modellazione, progettazione dello scheletro.
Secondo giorno:
Lo scheletro
Fabbricazione dello scheletro in filo di alluminio e bioplastica modellabile.
Terzo giorno:
Vestire il personaggio
Rivestimento dello scheletro del corpo in gommapiuma lattice e stoffa. Il viso sarà realizzato in plastilina che servirà per produrre il calco in gesso (gesso per odontotecnici ad alta definizione) sul quale si colerà il lattice.
Quarto giorno:
Ripresa frame by frame
Ripresa del personaggio a passo uno con il programma dragon frame.
CARATTERISTICHE TECNICHE
La stop motion si avvale delle stesse caratteristiche tecniche di riproduzione del movimento dell’animazione tradizionale
su carta, genera cioè il movimento attraverso tanti statici fotogrammi che, messi in successione tra loro, riproducono
il movimento. La nota distintiva della stop motion è il movimento di un manufatto tridimensionale nello spazio. Questa
forma d’arte racchiude nella sua poetica diverse competenze tecniche, pratiche materiche, narrative e digitali, che messe
insieme creano la magia di un mondo immaginario possibile. La struttura del workshop prevede diverse fasi operative che
costituiranno le basi per un progetto collettivo di video animato.
COSTI E ISCRIZIONI
Partecipanti: minimo 6, massimo 10
Età: da 18 anni a 101!
Costo: 140 euro (nel costo sono compresi tutti i materiali professionali per la realizzazione del pupazzo e del video che dunque saranno forniti dall’organizzazione)
Iscrizione entro il 24 Marzo 2017
Info: 389.6577822 / beapucci@libero.it
Beatrice Pucci nasce nel 1979 nelle Marche. Vive e lavora a Modena. Autrice di film indipendenti,
il suo ultimo lavoro di animazione, Soil is alive, ha partecipato a numerosi festival internazionali
e nazionali fra cui i Nastri d'Argento per i cortometraggi animati.
FILMOGRAFIA
2001 Appunti per un film sulla vecchiaia di Pinocchio
2004 Vertigine
2008 Imago
2013 ha realizzato un inserto animato per il film « Tutto parla di te » di Alina Marazzi
2015 Soil is alive
MOSTRE PERSONALI
2009 Il cinema d’animazione in stop-motion, Galleria D406 Arte Contemporanea, Modena.
2012 Fedeli alla linea 01, Galleria D406 Arte Contemporanea, Modena.
2013 Sotto le Unghie, Galleria d’Arte Contemporanea Luogo0, San Marino Città.
2013 LA STRADA PER ROMA, Galleria d’arte Contemporanea Tricromia, Roma.
2014 A BIANCANEVE SI ADDICE IL SONNO, Spazio Meme, Carpi.
2016 SOIL IS ALIVE, Hiro proshu, Mina, Modena.
MOSTRE COLLETTIVE
2007 Dalla matita al mouse, disegni in movimento presso la Galleria d’Arte contemporanea D406 Modena.
2008 ICONS. THE NEW GOTHIC GIRL, a cura di Chiara Canali presso la Galleria “IN S. LORENZO 3” Arte e Industria, Parma.
2008 Il drago di Giorgio, a cura di Viviana Siviero e Alberto Zanchetta presso la Galleria De Faveri (BL).
2010 “Nome Utente F.A.M. venti6” a cura di Sponge Artecontemporanea, fondazione Merloni, Ancona.
2010 “Emozioni Morali”, a cura di Sponge Artecontemporanea, Salone Aurora Complesso Monumentale di Sant’Agostino, Mondolfo.
2011 “Le Petit Poucet”, a cura di Sponge Artecontemporanea, Fabriano.
2014 IL MUCCHIO SELVAGGIO, Galleria d’Arte Contemporanea D406 fedeli alla linea, Modena.
2013 PESO ALLE IMMAGINI, Studioventuno, Salerno.
2013 PESO ALLE IMMAGINI, Peppe Perlini a.c., Fano.
2013 PESO ALLE IMMAGINI, Palazzo Ducale, Urbania.
2013 PESO ALLE IMMAGINI, L.UN.A. LAB STORE, “bilbolbul” Bologna.
2013 PESO ALLE IMMAGINI, HDE, Napoli.
2013 PESO ALLE IMMAGINI, Marte, Cava dei Tirreni.
2014 IL MOUSE E LA MATITA, Galleria Mancini, Pesaro.
2015 ANIMAMI, IL LAVORO DI 30 SOGNATORI. Galleria Ca’Pesaro, Pesaro.
Laboratorio di legatoria
Questo workshop vuole essere un’esperienza sensoriale, un modo per rendere le mani libere di immaginare attraverso la consapevolezza del saper fare. Ognuno racconterà una storia ispirata e dedicata agli alberi, tracciando un percorso fatto di stimoli visivi e tattili.
Otterremo degli oggetti in carta, che amano essere toccati, sfiorati, accarezzati da mani curiose, alla ricerca di emozioni nuove, fatti di particolari che spesso gli occhi da soli non sono in grado di vedere.
Il workshop si dividerà in tre parti:
- una passeggiata nella natura di circa un’ora, in cui osserveremo e raccoglieremo materiale da utilizzare nelle fasi successive.
- una parte pratica in cui si impareranno semplici tecniche di rilegatura
- un’ultima fase in cui si realizzeranno dei piccoli libri rilegati a mano e realizzati con carta di vari colori e materiali. Ognuno racconterà una storia unica e diversa dalle altre.
Partecipanti: minimo 4, massimo 12
Età: dai 16 anni in su
Competenze richieste: per iscriversi al workshop non sono richieste particolari competenze, chiunque può partecipare
Costo: 28 euro (il costo è comprensivo di materiali)
Iscrizione entro il 26 luglio 2016
Info: info@keikeistudio.it
Chiara Pierucci, graphic, paper e product designer, vive e lavora a Pesaro, nelle Marche. Dal 2014 KEI KEI STUDIO diventa, oltre allo spazio creativo in cui Chiara segue progetti di comunicazione visiva, il marchio dei suoi prodotti, fatti rigorosamente a mano con carta e tessuti. Le sue creazioni si possono trovare nei bookshop dei più noti musei in Italia o in negozi di Design distribuite in realtà selezionate lungo tutta la penisola e in alcuni paesi europei. Prima di fondare il suo studio, Chiara si è sempre occupata di direzione creativa e progettazione, lavorando come product developer per marchi come Janet&Janet, Fabriano Boutique e Fabriano Cartiere all’interno del Gruppo Fedrigoni Spa. Ha lavorato e tuttora continua a collaborare con note realtà della grafica, dell’illustrazione e del design. In particolare il progetto KEI KEI STUDIO + ELIANA LORENA MILANO è stato presentato nel 2015 all’interno del corso di Dimensione Espressivo - Sensoriale dei Materiali per il Design al Politecnico di Milano.
Workshop di degustazione / Anteprima Nottenera ’16
Eredi di generazioni di viventi, gli alberi sono monumenti in continua trasformazione. Esattamente la medesima vocazione della vite. Albero rampicante o strisciante, selezionata, allevata, potata, curata con scrupolo, la regina delle piante arboree è messa in condizione di svilupparsi al meglio e fruttificare attraverso un equilibrio studiato, cercato.
La vite è il tramite tra la terra e il cielo grazie alla relazione radici–foglie, i due organi che stabiliscono e mantengono il contatto tra suolo e sottosuolo, aria e luce.
Perché la pianta possa raggiungere questa “massima aspirazione”, è indispensabile curarla come un individuo all’interno di un sistema specializzato e “affollato” come il vigneto, spazio che, inoltre, caratterizza la peculiarità di un luogo, dal punto di vista biologico e paesaggistico. In un ambiente sano è indispensabile la naturale interazione tra gli alberi alberi e gli alberi viti, parti di un sistema custodito attraverso la biodiversità che coinvolge qualsiasi forma di vita, anche la più microbica.
La conduzione ad alberello è una delle speranze per recuperare la relazione tra il vigneto e la sua dimensione di tempo e spazio. Modello archetipico adattato a un’esigenza ambientale, ha un forte legame con il Mediterraneo, dalle cui coste si è diffuso in molte zone d’Europa, anche a latitudini settentrionali, dove favorisce l’irraggiamento delle foglie e un’accurata maturazione degli acini, mentre in quelle meridionali ha la virtù della parsimonia nell’approvvigionarsi di acqua e una particolare lentezza del ciclo fisiologico. La vite si regge da sola, è ridotta la sua altezza da terra, aspetto che implica una conduzione manuale. Per questo motivo è stato quasi abbandonato a favore dei sistemi di coltivazione intensivi e meccanizzabili. L’alberello richiede condizioni particolari e non può essere adottato indistintamente. Il suo grande pregio è poter fungere da pannello solare tramite l’apparato fogliare: data la sua conformazione, ha un alto grado di accoglienza della luce, risponde con efficacia allo stress idrico.
Tutto questo comporta, nell’impostazione dei vigneti, una conoscenza minuziosa della storia dei luoghi e del loro microclima.
Affronteremo questi temi e assaggeremo sei vini da agricoltura e vinificazione naturali, secondo la conduzione più vicina alla forma “albero”, nelle sue diverse interpretazioni.
Partecipanti: min 15 - max 35 persone
Costo: 30 euro
Iscrizione entro il 30 luglio 2016
Info: labnottenera@libero.it
Sandro Sangiorgi (Friburgo, 1962) è giornalista e scrittore. A 16 anni frequenta il primo corso dell’Associazione Italiana Sommelier, diventandone professionista e istruttore nel 1981. Negli anni ottanta alterna il lavoro nel ristorante di famiglia alla conduzione radiofonica di trasmissioni musicali e di approfondimento enogastronomico; poi è anche cronista sportivo. Come sommelier, raccoglie alcuni successi in competizioni nazionali e internazionali. Nel 1986 fonda insieme ad altri l’associazione Arcigola, divenuta in seguito Movimento Slowfood; pochi mesi dopo è tra i primi collaboratori del Gambero Rosso. Nel 1987 contribuisce alla nascita della Guida ai vini d’Italia, alla quale lavora fino al 1999. Nel 1988 mette a punto con Egidio Fedele Dell’Oste il progetto didattico di Arcigola-Slowfood, di cui è responsabile dal 1991 al 2000. Nel 2000 fonda il progetto Porthos, curandone il periodico e l’attività didattica. È l’autore de “Il matrimonio tra cibo e vino”, “L’invenzione della gioia”, "Manteniamoci giovani, vita e vino di Emidio Pepe". Teorico e sperimentatore di modalità di degustazione dall’innovativo approccio tattile che ripropone tanto nella conduzione quanto nella didattica. È considerato il più autorevole insegnante di materie legate al vino e uno dei pochi critici realmente indipendenti.
