1/3 novembre + 15/16 dicembre 2018 - Serra de' Conti
Residenza - teatro ragazzi
Ogni anno, quando si prepara la semina, il terreno viene rivoltato dall’uomo, anche tramite possenti
mezzi agricoli, in ampie zolle. Rilucenti sezioni odorose che della Terra tutta si fanno sineddoche.
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1/6 luglio 2018 - Serra de' Conti
Residenza - teatro
Tratto dall’omonimo romanzo a fumetti di maicol&mirco
Il Papà di Dio ha un diavolo per capello: suo figlio è irrecuperabile. Non ne combina mai una giusta.
Non a caso suo figlio ha voluto creare il suo Universo senza prima studiare...
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1/4 aprile 2018 - Serra de' Conti, Ex Frantoio
Residenza - concerto per schermi, voci e interferenze
Uno smartphone su cui un uomo annota il suo «romanzo psichico […] come un collage, una sorta di ritratto stratificato composto da più livelli, da infiniti veli».
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10/12 marzo 2018 - Serra de' Conti, Ex Frantoio
Residenza Artistica - Teatro Comico
Dormiamo instancabilmente. Una teoria sostiene che durante il sonno si creano le sinapsi necessarie all’apprendimento. Quindi più si dorme, più si è capaci di apprendere.
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19/22 gennaio 2018 - Serra de' Conti, Ex Frantoio
Residenza - Teatro
Nel 2017 lo spettacolo è stato in residenza presso il Teatro Comunale di Montemarciano (AN) e lo Spazio Dodo di Colle Val D’elsa (SI), ed è stato presentato sotto forma di studio scenico in gennaio presso il Teatro India di Roma, per la seconda fase di selezione del bando ‘I teatri del sacro’.
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Residenza - Teatro ragazzi
Fitta di bianche e di nere radici
di lievito odora e lombrichi,
tagliata dall’acque la terra.
Dolore di cose che ignoro
mi nasce: non basta una morte
se ecco più volte mi pesa
con l’erba, sul cuore, una zolla
(Salvatore Quasimodo)
Ogni anno, quando si prepara la semina, il terreno viene rivoltato dall’uomo, anche tramite possenti mezzi agricoli,
in ampie zolle. Rilucenti sezioni odorose che della Terra tutta si fanno sineddoche.
Si intende proporre in questo lavoro una riflessione sul tema del coltivare l’anima.
L’artista è mezzo agricolo.
La poesia accade nel lavoro del contadino, come in quello dell’artista che sceglie e riproduce questi prismi
di fecondità per poi divenire, letteralmente, in teatro, campo di invenzione scenica.
Una realtà invisibile vuole essere concepita.
Qualcuno allora spacca, smuove, rivolta e fa soffice la terra, perché dentro gli nasce un dolore di cose che ignora…
Se la figura affiora, significa che abbiamo il fiore. Il frutto sarà per ciascuno diverso.
Il processo che il teatro, come la fiaba, innesca, risulta inafferrabile. Per questo lo spettacolo cerca origine
proprio dal più concreto degli elementi, una zolla di campo.
Affidandoci al principio del ‘presagio’ espresso dalla locuzione latina Nomen omen, il progetto prevede la scrittura
originale di un opera teatrale rivolta all’infanzia, che prenda ispirazione dal pensiero e dall’opera dello scrittore,
filosofo e storico delle religioni Elèmire Zolla e della scrittrice poetessa e traduttrice Cristina Campo, i quali furono
artisti complementari oltre che compagni di vita.
Principali testi di riferimento, inizialmente, saranno: Fiaba e mistero e altre note di C. Campo e Lo stupore infantile di E. Zolla.
Metodologia di Lavoro:
Il Teatro Rebis lavora sin dalla sua fondazione producendo spettacoli e progetti di formazione rivolti sia a un pubblico
adulto sia a quello dell’infanzia, scegliendo però di rimanere ai margini del circuito del teatro ragazzi, per condurre
una ricerca più intima e rispondente alla propria poetica. Sono nati così nel tempo piccoli lavori teatrali strettamente
legati ai temi dell’educazione non formale e della poesie. Oltre che una serie di spettacoli che hanno aperto un ambito
di ricerca scenica inedito intorno all’editoria legata al fumetto e all’albo illustrato, con collaborazioni importanti
come quelle con BAo Publishing, Quodlibet e Kite Edizioni. Molte repliche sono state ospitate in ambito scolastico o
di Festival legati all’educazione o all’editoria.
Principali collaboratori al progetto:
Simone Doria, giovane artista e musicista, curatore di una installazione sonora basata sulla relazione con copie di zolle
da lui stesso modellate e che qui verranno riutilizzate come principale elemento scenico. Sua sarà la cura delle musiche
originali e della scenografia.
Claudia Palmarucci, illustratrice di chiara fama e docente presso l’Accademia di Belle Arti di Macerata.
A lei sarà affidato il compito di procedere alla stesura di bozzetti e tavole allo scopo innescare il processo inverso
sin qui perseguito dal Teatro Rebis in relazione allo studio degli albi illustrati: verificare la possibilità che
la visione scenica possa essere tradotta sulla pagina in illustrazioni inedite, per arrivare in un secondo momento alla
possibilità di farne albo illustrato.
Il Teatro Rebis è un progetto artistico ideato e diretto dal regista Andrea Fazzini, nato nel 2003 a Macerata.
La poetica della compagnia è focalizzata su un linguaggio interiore, che guarda alla realtà da un punto di vista figurale, visionario, sbilanciato.
Vincitore dei premi Claudio Gora di Roma, con lo spettacolo Il dolce miraggio di Ulisse, Rota in festival di Mercato San
Severino (BN) con Lucky e Pozzo, Fringe2Fringe di Napoli con di una specie cattiva, spettacolo ispirato alla vita e alle
opere di Sylvia Plath, finalista del Primio In-Box 2017 di Siena Scarabocchi.
Ha rappresentato i suoi spettacoli in Italia e all’estero (Romania, Francia, Svizzera, Germania, Senegal) con partecipazioni
ad importanti festival, tra i quali Sant’arcangelo dei teatri, Volterra teatro, Ars Amando, Nutrimenti Terrestri, Teatri
di Vetro, Orestiadi di Gibellina, Mirabilia Festival, Napoli Fringe Festival.
Sin dal principio il Teatro Rebis si dedica anche ad attività di divulgazione culturale e artistica, attraverso l’organizzazione
di festival pluriennali (Limen Festival; Ci si incontra così, per miracolo; Che razza di sogni; Defigura) e la conduzione
di numerosi corsi e laboratori rivolti principalmente alle scuole e a situazioni di marginalità sociale.
Tra i progetti condotti in ambito formativo, si distinguono quello realizzato con il Gruppo Teatrale Clorofilla di Jesi,
associazione composta anche da persone con disabilità fisica e cognitiva, con il quale si arriva, attraverso un lavoro
pluriennale, alla realizzazione dello spettacolo Ombra profonda siamo, ispirato all’Ubu re di Alfred Jarry, e la collaborazione
con l’ong G.U.S. di Macerata, con cui, attraverso percorsi laboratoriali, realizza spettacoli e documentari con migranti
richiedenti asilo politico (Strano, Si parte da una mancanza, Dwo Boye, P. - Papier Paper Papel).
Tra i progetti teatrali dedicati ai bambini e agli adolescenti due produzioni hanno conosciuto un numero considerevole
di repliche su territorio nazionale, sempre seguite da incontri e laboratori: Microcosmi (sul tema dell’educazione ambientale)
e Da Venerdì a Domenico, il viaggio di Robinson Crusoe (sul tema dell’incotro con l’altro e dell’integrazione).
Con il sostegno del “Centro per lo Sviluppo Creativo Danilo Dolci” di Palermo, il Teatro Rebis ha inoltre iniziato un
percorso volto alla sperimentazione di una proposta laboratoriale che unisca l’approccio educativo della maieutica reciproca
alla pratica teatrale, con progetti realizzati in scuole di ogni ordine e grado. Tale percorso di ricerca è divenuto una
delle azioni fondanti il progetto “La mia scuola per la pace” promosso dall’Assessorato alle Politiche Giovanili de Comune
di Macerata e dal 2011 si è sviluppato attraverso laboratori e incontri fino a divenire un progetto caratterizzante la ricerca
artistica stessa della compagnia e a svilupparsi nel progetto Ciascuno cresce solo se sognato – forme di educazione creativa
a un mondo nonviolento.
Il progetto è da intendersi quale percorso educativo non formale che possa essere gradualmente assorbito nel percorso
scolastico tradizionale, al fine di sostenere alunni e insegnanti nella scoperta del potenziale creativo che si manifesta
in ciascuno nella ricerca di una comunicazione più libera e autentica.
Dal 2006 al 2015 l’associazione ha gestito autonomamente il Teatro di Villa Potenza (Macerata), organizzando rassegne di
teatro indipendente (Giochi d’alma, dal 2011 Palpitare di nessi), e incontri, seminari e laboratori teatrali condotti
da alcuni tra i maggiori artisti della scena teatrale nazionale e internazionale.
Dal 2007 il Teatro Rebis fa parte del LGSAS (Libero Gruppo di Studio di Arti Sceniche), diretto da Claudio Morganti.
Andrea Fazzini è presidente dal 2004 di FOR.MA.T.I. (Forum Marche Teatri Indipendenti), ed è stato co-direttore del festival
Non ho tempo e serve tempo, dedicato, dal 2006 al 2008, rispettivamente ad Antonio Neiwiller, Demetrio Strato e Danilo Dolci.
Le ultime produzioni sono Nella Moltitudine_poesie di Wislawa Szymborska, io non so cominciare_requiem per Danilo Dolci,
spettacolo selezionato all’interno dell’e45 Napoli Fringe Festival, Signorina Else, dall’omonimo romanzo di Arthur Sczhnitler,
Cosa vien dopo?, spettacolo per bambini tratto dalle poesie illustrate di Toti Scialoja e Scarabocchi, tratto dai fumetti di maicol&mirco.
Residenza - Teatro
‘Il Papà di Dio ha un diavolo per capello: suo figlio è irrecuperabile. Non ne combina mai una giusta. Non a caso suo figlio ha
voluto creare il suo Universo senza prima studiare! E qual è il risultato? Questo Universo qua! Il nostro. Un Universo dove si
soffre, ci si ammala e si muore. Un Universo dove si lavora e si suda. Un Universo tutto sbagliato. Non come quello del Papà di
Dio. Un Universo meraviglioso. Dove non esiste morte, dolore né fame. Dove non si deve lavorare né faticare. Dove i soldi non
esistono così come i poveri. Ma Dio non ha voluto ascoltarlo. Ed ecco qua con che razza di Universo ci ritroviamo! Riuscirà
Dio a farsi accettare da suo Papà? E suo Papà riuscirà a comprendere e capire il nostro povero Dio?’.
maicol&mirco sono tra i più importanti autori del fumetto italiano, con cui il Teatro Rebis ha iniziato a collaborare allestendo nel 2016
lo spettacolo ‘Scarabocchi’, la metamorfosi scenica delle loro vignette, caratterizzate dalla feroce comicità dei testi e dall'immediatezza
folgorante del segno grafico.
La collaborazione sta continuando con la creazione di un nuovo spettacolo, questa volta ispirato da un vero e proprio romanzo a fumetti,
‘Il papà di Dio’, pubblicato dalla Bao Publishing.
Ancora una volta le tematiche di maicol&mirco – la solitudine, la morte, la relazione con l'altro e col divino, l’esistenza e la
desistenza – sono state rielaborate dal Teatro Rebis con uno stile sempre minimale, ma in questo caso alternando scene irriverenti a
momenti lirici, carichi d'astrazione linguistica e filosofica.
Nel testo originale a dare ritmo alla narrazione è la pagina bianca. Un segno vertiginoso e prenatale, in cui abbiamo deciso di perderci,
scavando nel sogno di un Dio sgraziato e innocente, còlto nell’eternità della sua infanzia ribelle e sedotto dalla demonica urgenza di
creare.
Se Pasolini auspicava nelle sue opere l’avverarsi della ierofania, cioè l’apparizione del sacro nel quotidiano, maicol&mirco disegnano
l’epifania opposta, cioè l’apparizione del quotidiano nel sacro.
Il Teatro Rebis tenta una fallimentare sintesi, la congiunzione dei punti limite di questo doppio movimento, prendendo come fuochi di
questa ellissi del pensar lontano, la comicità e la poesia.
Fondamentali in questo percorso sono le collaborazioni con la scrittrice e filosofa Rubina Giorgi, studiosa tra l’altro delle relazioni
tra mistica e poesia, con l’artista visivo Frediano Brandetti, creatore di strutture oniriche e metamorfiche, e con la musicista e compositrice
Lili Refrain, artista che mescola nelle sue composizioni una vocalità lirica a sonorità distorte.
Il Teatro Rebis è un progetto artistico ideato e diretto dal regista Andrea Fazzini, nato nel 2003 a Macerata.
La poetica della compagnia è focalizzata su un linguaggio interiore, che guarda alla realtà da un punto di vista figurale, visionario, sbilanciato.
Vincitore dei premi Claudio Gora di Roma, con lo spettacolo Il dolce miraggio di Ulisse, Rota in festival di Mercato San
Severino (BN) con Lucky e Pozzo, Fringe2Fringe di Napoli con di una specie cattiva, spettacolo ispirato alla vita e alle
opere di Sylvia Plath, finalista del Primio In-Box 2017 di Siena Scarabocchi.
Ha rappresentato i suoi spettacoli in Italia e all’estero (Romania, Francia, Svizzera, Germania, Senegal) con partecipazioni
ad importanti festival, tra i quali Sant’arcangelo dei teatri, Volterra teatro, Ars Amando, Nutrimenti Terrestri, Teatri
di Vetro, Orestiadi di Gibellina, Mirabilia Festival, Napoli Fringe Festival.
Sin dal principio il Teatro Rebis si dedica anche ad attività di divulgazione culturale e artistica, attraverso l’organizzazione
di festival pluriennali (Limen Festival; Ci si incontra così, per miracolo; Che razza di sogni; Defigura) e la conduzione
di numerosi corsi e laboratori rivolti principalmente alle scuole e a situazioni di marginalità sociale.
Tra i progetti condotti in ambito formativo, si distinguono quello realizzato con il Gruppo Teatrale Clorofilla di Jesi,
associazione composta anche da persone con disabilità fisica e cognitiva, con il quale si arriva, attraverso un lavoro
pluriennale, alla realizzazione dello spettacolo Ombra profonda siamo, ispirato all’Ubu re di Alfred Jarry, e la collaborazione
con l’ong G.U.S. di Macerata, con cui, attraverso percorsi laboratoriali, realizza spettacoli e documentari con migranti
richiedenti asilo politico (Strano, Si parte da una mancanza, Dwo Boye, P. - Papier Paper Papel).
Tra i progetti teatrali dedicati ai bambini e agli adolescenti due produzioni hanno conosciuto un numero considerevole
di repliche su territorio nazionale, sempre seguite da incontri e laboratori: Microcosmi (sul tema dell’educazione ambientale)
e Da Venerdì a Domenico, il viaggio di Robinson Crusoe (sul tema dell’incotro con l’altro e dell’integrazione).
Con il sostegno del “Centro per lo Sviluppo Creativo Danilo Dolci” di Palermo, il Teatro Rebis ha inoltre iniziato un
percorso volto alla sperimentazione di una proposta laboratoriale che unisca l’approccio educativo della maieutica reciproca
alla pratica teatrale, con progetti realizzati in scuole di ogni ordine e grado. Tale percorso di ricerca è divenuto una
delle azioni fondanti il progetto “La mia scuola per la pace” promosso dall’Assessorato alle Politiche Giovanili de Comune
di Macerata e dal 2011 si è sviluppato attraverso laboratori e incontri fino a divenire un progetto caratterizzante la ricerca
artistica stessa della compagnia e a svilupparsi nel progetto Ciascuno cresce solo se sognato – forme di educazione creativa
a un mondo nonviolento.
Il progetto è da intendersi quale percorso educativo non formale che possa essere gradualmente assorbito nel percorso
scolastico tradizionale, al fine di sostenere alunni e insegnanti nella scoperta del potenziale creativo che si manifesta
in ciascuno nella ricerca di una comunicazione più libera e autentica.
Dal 2006 al 2015 l’associazione ha gestito autonomamente il Teatro di Villa Potenza (Macerata), organizzando rassegne di
teatro indipendente (Giochi d’alma, dal 2011 Palpitare di nessi), e incontri, seminari e laboratori teatrali condotti
da alcuni tra i maggiori artisti della scena teatrale nazionale e internazionale.
Dal 2007 il Teatro Rebis fa parte del LGSAS (Libero Gruppo di Studio di Arti Sceniche), diretto da Claudio Morganti.
Andrea Fazzini è presidente dal 2004 di FOR.MA.T.I. (Forum Marche Teatri Indipendenti), ed è stato co-direttore del festival
Non ho tempo e serve tempo, dedicato, dal 2006 al 2008, rispettivamente ad Antonio Neiwiller, Demetrio Strato e Danilo Dolci.
Le ultime produzioni sono Nella Moltitudine_poesie di Wislawa Szymborska, io non so cominciare_requiem per Danilo Dolci,
spettacolo selezionato all’interno dell’e45 Napoli Fringe Festival, Signorina Else, dall’omonimo romanzo di Arthur Sczhnitler,
Cosa vien dopo?, spettacolo per bambini tratto dalle poesie illustrate di Toti Scialoja e Scarabocchi, tratto dai fumetti di maicol&mirco.
Residenza - concerto per schermi, voci e interferenze
Bruco lʼaria ero un verme forse i piedini fasciati da rossi
calzini una ragazza molti anni fa erano ondivaghi nella
profezia dei letti sconsacrati un bacio mi donò ricordo
nella notte dove le parole cuculano contempla lʼinconscio
dove sono il suono.
Sono molto allegro, risposi, ma non ho ancora appreso
dove questo viaggio ci condurrà.
Davide Nota, Lilith (Un mosaico)
Uno smartphone su cui un uomo annota il suo «romanzo psichico […] come
un collage, una sorta di ritratto stratificato composto da più livelli, da infiniti
veli». Il foglio bianco di un programma di scrittura che si riempie di caratteri.
Un browser, una chat. Schermi. Portali. E poi telecamere, obiettivi nascosti,
occhi solitari, ciclopici, che rubano scene da punti ciechi nel girotondo sisifeo
dell’esistenza. Sono barriere, o magari cortine, da oltrepassare, da scostare
delicatamente per intravedere che c’è «del mistero nei rituali antichi della
tecnologia. Oggetti che scompaiono, perni, incastri. Traiettorie segrete.
Molte stanze».
Questi e altri sono i sentieri innumerevoli per cui si muove Lilith (Un
mosaico), titolo provvisorio di un esperimento di scrittura intrapreso da
Davide Nota nel 2015 che Collettivo ØNAR desidera intercettare.
Prima tappa del lavoro di trasposizione è stata una traccia sonora, di circa 10
minuti, che si apre su Ascoli, sull’entroterra marchigiano, sulla Sibilla
Appenninica e la sua grotta, realmente inaccessibile ma virtualmente
penetrabile. Da essa germinerà l’elaborazione di questo nuovo concerto per
audiomanipolazione, videocomposizione e voci, seguendo il tragitto di una
febbre iniziatica, di «un ricordo, qualcosa di sbagliato, sovraesposto, visto
dallʼalto, obliquamente», di una quête in nome della visione.
Collettivo ØNAR viene formato nel 2015 da 9 artisti provenienti da settori diversi, tutti nati all'inizio degli anni 90, tutti di origine marchigiana. La sua ricerca si articola fra performance teatrali, produzioni filmiche e videoartistiche, progetti musicali, arti figurative e tecnologie web. I lavori più recenti includono: i cortometraggi La Zecca (regia P. Turco, 2017 selezione Student Film Fest – Foggia Film Festival) e Lone Pairs (regia M. Lorenzini, 2017, selezione TU 35 cinema – Centro Pecci); lo spettacolo 78! (regia G. Lilliù, 2017, semifinalista Premio Scenario 2017); l’album di sperimentazione elettroacustica/spoken word The Atrocity Exhibition - Ash Wednesday (di Aspect Ratio e G. Lilliù, 2017); l’opera audiovisiva […] Gradually Eroding on the Edge of a Thunderstorm (di G. Pacioni, D. F. Porfiri, P. Turco e A. Cagno, 2016, selezione Under the Subway Video Art Night 2017).
Davide Nota è nato in provincia di Milano nel 1981 ma risiede da sempre ad Ascoli Piceno. Ha studiato a Perugia e ha vissuto a Roma per alcuni anni. Ha fatto parte della rivista La Gru (2005-2012) e del collettivo Calpestare l’oblio (2008-2010). Ha pubblicato i libri di poesia Battesimo (LietoColle, 2005), Il non potere (Zona, 2007), La rimozione (Sigismundus, 2011) e l'ebook I rovi (PoetarumSilva, 2016). Nel 2016 ha dato alle stampe per la casa editrice Oédipus una raccolta di racconti e prose dal titolo Gli orfani. L'ebook Lettera a un giovane poeta in Italia e alcuni scritti precedenti (IRLP, 2014) raccoglie i suoi interventi scritti per L'Unità. Dirige la casa editrice Sigismundus, ha fatto parte del progetto di videoarte installativa Ermes Daliv (con Alice Piergiacomi) e cura un blog di poesia per l'Huffington Post. Dal 2015 scrive Lilith (Un mosaico).
Residenza Artistica - Teatro Comico
Dormiamo instancabilmente. Una teoria sostiene che durante il sonno si creano le sinapsi necessarie all’apprendimento.
Quindi più si dorme, più si è capaci di apprendere. Ma cosa accade quando il cervello viene deprivato del sonno? Quando
a causa di un disturbo post-traumatico dormire diventa così difficile? Si rischia di vivere le allucinazioni ipnagogiche.
Esperienze spaventose dove l'illusione (visiva, tattile e uditiva) consiste nell’incontrare soggetti terrificanti. E’
molto difficile per il soggetto distinguere l’allucinazione dalla realtà perché nel sonno, il cervello, non può fare
a meno di produrre attività cognitiva, tuttavia con il tempo le cose possono andare diversamente. Si può apprendere
come riconoscere l’incubo e smettere di alimentarlo.
“La metà della vita in cui dormo” è una ricerca sul movimento del corpo deprivato dal sonno, dove allo spettatore è concesso
di assistere alle sue allucinazioni ipnagogiche, in cui la vita reale si mescola e si innesta a quella sognata lasciando
tutto e tutti in un limbo ove è difficile scindere il possibile dall’impossibile. E se anche il vero divenisse così assurdo,
quello che è il regno dell’assurdo per antonomasia, il sonno, sarebbe poi così distante? Dove e quando finirebbe l’uno per
lasciar spazio all’altro? In un mondo dominato da cibi confezionati, spazi monodose e necessità produttive, aver paura di
addormentarsi per non incontrare il molesto demone dei pop-corn sarebbe poi così surreale?
L’Abile Teatro prende vita da un progetto artistico di Simon Luca Barboni e Mirco Bruzzesi, dedicandosi alla creazione di “spettacoli teatrali e di strada muti, tutt’altro che silenziosi”, orientati alle discipline circensi e ai giochi di prestigio. La loro formazione inizia nel 2001 con la giocoleria in forma totalmente autonoma, approfondita in seguito in stage intensivi di teatro e mimo tra cui Teatro pirata, Yves Lebreton, Jango Edwards, Alessandro Sciarroni e workshop di giocoleria con Stephan Sing, Doreen Großmann e Christine Oymann, Lorenzo Crivellari e Edoardo Demontis. Tra il 2005 e il 2012 girano in tourné con laboratori di magia e giocoleria in resort di Italia, Spagna, Grecia, Egitto, Tunisia e Turchia. Esordiscono con lo spettacolo “Mago per Svago” nel 2012 al teatro studio Valeria Moriconi di Jesi all’interno della rassegna “Spazio Sofà” Nel 2014 debuttano con “Pass-way” in ReMarcheBle, spettacolo di giocoleria luminosa. Ultimo progetto è “HappyMistakes”, SPETTACOLO VINCITORE DEL BANDO “GAME 3” promosso da Marche Spettacolo e AMAT.
Residenza - Teatro
Nel 2017 lo spettacolo è stato in residenza presso il Teatro Comunale di Montemarciano (AN) e lo Spazio Dodo di Colle Val D’elsa (SI),
ed è stato presentato sotto forma di studio scenico in gennaio presso il Teatro India di Roma, per la seconda fase di selezione del bando
‘I teatri del sacro’. Altre residenze sono state realizzate all’interno del Festival Macerata Racconta, a Pescara all’interno della rassegna
‘Matta in scena’, a Serra De’ Conti (AN) per il Festival Nottenera e a Sansepolcro (AR) per Kilowatt Tutto l’Anno.
Nel 2018 sarà a Castiglioncello (LI) per ‘Inequilibrio esploso’, a Firenze presso il Circolo Arci L’Appartamento, a Napoli
presso il Teatro Area Nord, a Pesaro per la rassegna TeatrOltre a cura di A.M.A.T., oltre a Serra De’ Conti, dove debutterà nella
sua forma definitiva all'interno della prossima edizione di Nottenera.
Il Teatro Rebis è un progetto artistico ideato e diretto dal regista Andrea Fazzini, nato nel 2003 a Macerata.
La poetica della compagnia è focalizzata su un linguaggio interiore, che guarda alla realtà da un punto di vista figurale, visionario, sbilanciato.
Vincitore dei premi Claudio Gora di Roma, con lo spettacolo Il dolce miraggio di Ulisse, Rota in festival di Mercato San
Severino (BN) con Lucky e Pozzo, Fringe2Fringe di Napoli con di una specie cattiva, spettacolo ispirato alla vita e alle
opere di Sylvia Plath, finalista del Primio In-Box 2017 di Siena Scarabocchi.
Ha rappresentato i suoi spettacoli in Italia e all’estero (Romania, Francia, Svizzera, Germania, Senegal) con partecipazioni
ad importanti festival, tra i quali Sant’arcangelo dei teatri, Volterra teatro, Ars Amando, Nutrimenti Terrestri, Teatri
di Vetro, Orestiadi di Gibellina, Mirabilia Festival, Napoli Fringe Festival.
Sin dal principio il Teatro Rebis si dedica anche ad attività di divulgazione culturale e artistica, attraverso l’organizzazione
di festival pluriennali (Limen Festival; Ci si incontra così, per miracolo; Che razza di sogni; Defigura) e la conduzione
di numerosi corsi e laboratori rivolti principalmente alle scuole e a situazioni di marginalità sociale.
Tra i progetti condotti in ambito formativo, si distinguono quello realizzato con il Gruppo Teatrale Clorofilla di Jesi,
associazione composta anche da persone con disabilità fisica e cognitiva, con il quale si arriva, attraverso un lavoro
pluriennale, alla realizzazione dello spettacolo Ombra profonda siamo, ispirato all’Ubu re di Alfred Jarry, e la collaborazione
con l’ong G.U.S. di Macerata, con cui, attraverso percorsi laboratoriali, realizza spettacoli e documentari con migranti
richiedenti asilo politico (Strano, Si parte da una mancanza, Dwo Boye, P. - Papier Paper Papel).
Tra i progetti teatrali dedicati ai bambini e agli adolescenti due produzioni hanno conosciuto un numero considerevole
di repliche su territorio nazionale, sempre seguite da incontri e laboratori: Microcosmi (sul tema dell’educazione ambientale)
e Da Venerdì a Domenico, il viaggio di Robinson Crusoe (sul tema dell’incotro con l’altro e dell’integrazione).
Con il sostegno del “Centro per lo Sviluppo Creativo Danilo Dolci” di Palermo, il Teatro Rebis ha inoltre iniziato un
percorso volto alla sperimentazione di una proposta laboratoriale che unisca l’approccio educativo della maieutica reciproca
alla pratica teatrale, con progetti realizzati in scuole di ogni ordine e grado. Tale percorso di ricerca è divenuto una
delle azioni fondanti il progetto “La mia scuola per la pace” promosso dall’Assessorato alle Politiche Giovanili de Comune
di Macerata e dal 2011 si è sviluppato attraverso laboratori e incontri fino a divenire un progetto caratterizzante la ricerca
artistica stessa della compagnia e a svilupparsi nel progetto Ciascuno cresce solo se sognato – forme di educazione creativa
a un mondo nonviolento.
Il progetto è da intendersi quale percorso educativo non formale che possa essere gradualmente assorbito nel percorso
scolastico tradizionale, al fine di sostenere alunni e insegnanti nella scoperta del potenziale creativo che si manifesta
in ciascuno nella ricerca di una comunicazione più libera e autentica.
Dal 2006 al 2015 l’associazione ha gestito autonomamente il Teatro di Villa Potenza (Macerata), organizzando rassegne di
teatro indipendente (Giochi d’alma, dal 2011 Palpitare di nessi), e incontri, seminari e laboratori teatrali condotti
da alcuni tra i maggiori artisti della scena teatrale nazionale e internazionale.
Dal 2007 il Teatro Rebis fa parte del LGSAS (Libero Gruppo di Studio di Arti Sceniche), diretto da Claudio Morganti.
Andrea Fazzini è presidente dal 2004 di FOR.MA.T.I. (Forum Marche Teatri Indipendenti), ed è stato co-direttore del festival
Non ho tempo e serve tempo, dedicato, dal 2006 al 2008, rispettivamente ad Antonio Neiwiller, Demetrio Strato e Danilo Dolci.
Le ultime produzioni sono Nella Moltitudine_poesie di Wislawa Szymborska, io non so cominciare_requiem per Danilo Dolci,
spettacolo selezionato all’interno dell’e45 Napoli Fringe Festival, Signorina Else, dall’omonimo romanzo di Arthur Sczhnitler,
Cosa vien dopo?, spettacolo per bambini tratto dalle poesie illustrate di Toti Scialoja e Scarabocchi, tratto dai fumetti di maicol&mirco.
