22 Agosto 2018 - Serra de' Conti
Festa della reciprocità!
Nella lingua italiana il termine OSPITE indica sia chi accoglie temporaneamente sia chi gode dell'ospitalita'. Partiamo da questa suggestione per far fiorire nell'incontro immaginari artistici che rivelano aspetti del tempo presente e una piccola comunità. continua a leggere
22 Settembre 2018 - Lato-B Milano
Selezione di cortometraggi animati
A cura di: Festival NOTTENERA, Associazione OTTOmani, KA – Nuovo Immaginario Migrante
Nottenera, all’interno del Festival, propone per il secondo annno, una selezione di fulminanti film animati, un percorso attraverso gli stili e le tecniche del cinema animato
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29/30 giugno e 1 luglio 2018 - Festival Musica Distesa, Cupramontana (AN)
Installazione
Che cos’è una provvista per l’inverno? Di quali provviste abbiamo bisogno per alimentare la nostra vita?
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20 giugno 2018 - Pesaro, Teatro La piccola Ribalta
Teatro
Il colonialismo italiano. Una storia rimossa e negata, che dura 60 anni, inizia già nell'Ottocento, ma che nell'immaginario comune si riduce ai 5 anni dell'Impero Fascista...
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21/ 25 novembre 2017 - Serra de' Conti
Mostra
Torna a Serra de' Conti la scultrice Marta Palmieri per un progetto speciale sviluppato assieme a Brocanelli S.r.l....
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Sabato 23 Settembre 2017 - ore 23:30 - Milano
Concerto - Anteprima Nottenera 17
La rassegna di corti animati del Festival Nottenera 17 al Festival B-Art - Libera l’arte promosso dall’Associazione La Freccia...
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Sabato 12 agosto 2017 - ore 21:30 - Località Valpiana - Monte Catria
Concerto - Anteprima Nottenera 17
Nelle sue canzoni Lucio ha spesso raccontato la Maremma e i suoi abitanti, intesi come gli animali che la
popolano...
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Venerdì 04 Agosto - Ore 21:30 - Lazzabaretto / Ancona
Anteprima Nottenera 17
Per la consueta Anteprima anconetana del Festival Nottenera (Serra De' Conti, 19 agosto) il Lazzabaretto ospita “NotteAnimata”.
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30 giugno / 2 luglio 2017 - Festival Musica Distesa, Cupramontana
Istallazione - Anteprima Nottenera - Festival Musica Distesa
I Quadritos, altari pagani in memoria di persone di varie epoche e dalle storie più disparate...
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1-2 / 8-9 Aprile 2017 - Mole Vanvitelliana, Ancona
Workshop di stop motion e costruzione pupazzi
Il workshop di 28 ore prevede l’acquisizione di competenze base, pratiche e teoriche, per la fabbricazione di un pupazzo destinato alla stop motion...
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Sabato 21 gennaio 2017
Mole Vanvitelliana / Sala Box
Laboratorio per bambini di forme e amicizia condotto dagli autori Maicol & Mirco e con Meri Bracalente del Teatro Rebis
Palla rossa e Palla blu sono amici per la pelle. Le persone invidiose dicono che Palla Blu non è una palla. Ma non sanno che “l'amicizia arrotonda tutto".
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sabato 21 gennaio 2017 - Mole Vanvitelliana / Sala Box
Presentazione del nuovo libro de Gli Scarabocchi di Maicol&Mirco
Prima Regionale
"Perché nasciamo? Perché moriamo?
Perché soffriamo? Che senso ha la nostra esistenza?
Chi è Dio? E chi è Satana?
Tutto spiegato in questo libro."
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Selezione di cortometraggi animati
Il festival artistico B-art organizzato dal circolo milanese LatoB presenta la sua terza edizione
all'interno della cornice dei giardini urbani Lea Garofalo in viale Montello. Una giornata di mostre
e suggestioni artistiche: dalla pittura ai laboratori creativi, dalla fotografia alle bancarelle di
artigianato, passando per otto performance dal palco tra teatro e concerti e la possibilità di uno
scambio sinergico attraverso vari laboratori su temi artistici e sociali.
Nottenera, all’interno del Festival, propone per il secondo annno, una selezione di fulminanti film
animati, un percorso attraverso gli stili e le tecniche del cinema animato, attraverso i temi
dell'incontro tra culture, del viaggio e della migrazione, della memoria e dell'oblio, della riflessione
sulla dimensione urbana come luogo di isolamento e di nuove socialità. Una avventura della visione e
del suono che rimane sempre lontana dagli stereotipi facendoci riscoprire l'urgenza di coltivare lo
spirito di ribellione e di ricerca di giustizia.
La rassegna sarà una straniante immersione in quella che è la più antica e anche più contemporanea
delle forme di cinema: il cinema animato. Seguiremo un filo che unisce 9 film attraverso i temi
presentati.
La rassegna è proposta dal Festival NOTTENERA e da Associazione OTTOmani. Abbiamo coinvolto anche
la neonata rassegna di cinema "KA – Nuovo Immaginario Migrante" promossa dalla associazione Pepe
Lab. Il nucleo della selezione sono proprio i tre corti scelti da "KA" ed integrati da sei cortometraggi
dei quali due sono estratti dalla collana DVD "ANIMAZIONI" (cortometraggi d'autore italiani) prodotta
dalle Associazioni OTTOmani e Vivacomix.
KA-Rassegna per un nuovo immaginario migrante.
Nasce come progetto approvato dal MIBACT (MigrArti Cinema) per la realizzazione di una rassegna cinematografica
dedicata al tema delle migrazioni contemporanee. Si è svolta tra giugno e luglio 2018 nella Regione Marche, partendo
dalle città di Jesi e Senigallia.
ANIMAZIONI
La raccolta dei cortometraggi d'autore italiani ANIMAZIONI è un viaggio alla scoperta della più recente produzione
di cinema d'animazione d'autore italiano sotto forma di collana DVD. La raccolta di cortometraggi è al momento composta
da 5 DVD pubblicati a partire dal dicembre 2010. ANIMAZIONI è una carrellata di film che esplorano diversi approcci
e diverse tecniche di animazione, dal digitale al disegno animato, dall'interpretazione grottesca del classico allo
stile grafico più personale. La selezione dei film dei 5 DVD della collana è frutto delle scelte di un gruppo di
curatori (Andrea Martignoni, Paola Bristot e Roberto Paganelli) che intendono esplorare lo stato delle cose del
cinema di animazione italiano portando alla ribalta nuovi talenti, proponendo conferme di autori importanti e
riservando un spazio alla produzione "storica" dell'animazione italiana. ANIMAZIONI è una iniziativa editoriale
prodotta dalle associazioni VivaComix e OTTOmani con la collaborazione del Piccolo Festival dell'Animazione e
di Withstand.
Associazione OTTOmani
facebook.com/ottomanianimation
ottomanilaboratori.blogspot.it
Installazione
Che cos’è una provvista per l’inverno?
Di quali provviste abbiamo bisogno per alimentare la nostra vita?
Provviste per l’inverno è un’installazione che ci accompagna verso un dialogo raffinato e semplice con la natura, portandoci
dentro uno stato di poetica concretezza, e ci interroga, al contempo, su quali siano le vere necessità che alimentano la nostra esistenza.
In conversazione con l’affascinante spazio del fienile che offre la possibilità di incontrare una dimensione naturale semiselvatica,
l’artista ha immaginato più interventi che andranno a interagire con l’ambiente, esplorandolo e raccogliendone i frammenti di bellezza,
potendo così dare nuova vita alle sue opere.
Nelle cinque colonne della struttura ad esempio, verranno poste delle sculture in basso rilievo in ceramica che fanno parte dell’universo
fiabesco che caratterizza la sua poetica. Queste sculture sono la sintesi della fiaba marchigiana “Gallo cristallo”. Le fiabe popolari
che tanto attraggono l’universo poetico di Beatrice Pucci, propongono spesso, nella semplicità e concretezza delle storie che narrano,
un rapporto fortissimo con la natura.
Animatrice tra le più importanti della scena nazionale e ben nota in ambito internazionale (ospite solo pochi giorni fa con una personale
alla Mostra Internazionale del Nuovo Cinema di Pesaro), non mancherà la possibilità di godere di alcuni suoi cortometraggi di animazione.
Non mancherà nemmeno una pratica di interazione con il pubblico.
Qual è la provvista per l’inverno che potrebbe alimentare la tua vita?
Beatrice Pucci nasce nel 1979 nelle Marche. Vive e lavora a Modena. Autrice di film indipendenti,
il suo ultimo lavoro di animazione, Soil is alive, ha partecipato a numerosi festival internazionali
e nazionali fra cui i Nastri d'Argento per i cortometraggi animati.
FILMOGRAFIA
2001 Appunti per un film sulla vecchiaia di Pinocchio
2004 Vertigine
2008 Imago
2013 ha realizzato un inserto animato per il film « Tutto parla di te » di Alina Marazzi
2015 Soil is alive
MOSTRE PERSONALI
2009 Il cinema d’animazione in stop-motion, Galleria D406 Arte Contemporanea, Modena.
2012 Fedeli alla linea 01, Galleria D406 Arte Contemporanea, Modena.
2013 Sotto le Unghie, Galleria d’Arte Contemporanea Luogo0, San Marino Città.
2013 LA STRADA PER ROMA, Galleria d’arte Contemporanea Tricromia, Roma.
2014 A BIANCANEVE SI ADDICE IL SONNO, Spazio Meme, Carpi.
2016 SOIL IS ALIVE, Hiro proshu, Mina, Modena.
MOSTRE COLLETTIVE
2007 Dalla matita al mouse, disegni in movimento presso la Galleria d’Arte contemporanea D406 Modena.
2008 ICONS. THE NEW GOTHIC GIRL, a cura di Chiara Canali presso la Galleria “IN S. LORENZO 3” Arte e Industria, Parma.
2008 Il drago di Giorgio, a cura di Viviana Siviero e Alberto Zanchetta presso la Galleria De Faveri (BL).
2010 “Nome Utente F.A.M. venti6” a cura di Sponge Artecontemporanea, fondazione Merloni, Ancona.
2010 “Emozioni Morali”, a cura di Sponge Artecontemporanea, Salone Aurora Complesso Monumentale di Sant’Agostino, Mondolfo.
2011 “Le Petit Poucet”, a cura di Sponge Artecontemporanea, Fabriano.
2014 IL MUCCHIO SELVAGGIO, Galleria d’Arte Contemporanea D406 fedeli alla linea, Modena.
2013 PESO ALLE IMMAGINI, Studioventuno, Salerno.
2013 PESO ALLE IMMAGINI, Peppe Perlini a.c., Fano.
2013 PESO ALLE IMMAGINI, Palazzo Ducale, Urbania.
2013 PESO ALLE IMMAGINI, L.UN.A. LAB STORE, “bilbolbul” Bologna.
2013 PESO ALLE IMMAGINI, HDE, Napoli.
2013 PESO ALLE IMMAGINI, Marte, Cava dei Tirreni.
2014 IL MOUSE E LA MATITA, Galleria Mancini, Pesaro.
2015 ANIMAMI, IL LAVORO DI 30 SOGNATORI. Galleria Ca’Pesaro, Pesaro.
Teatro
Town Event e lancio della campagna europea "No more bricks in the wall" che prende avvio il 20 giugno Giornata Mondiale del Rifugiato
E' un appuntamento TU Tenerezze Urbane a cura di Sabrina Maggiori nell'ambito del progetto europeo "SNAPSHOTS FROM THE BORDERS" finanziato da
Europaid nel programma DEAR (Development Education and Awareness Raising). Lo spettacolo è presentato alla cittadinanza di Pesaro come Town Event
e lancio della campagna europea "No more bricks in the wall" che prende avvio il 20 giugno Giornata Mondiale del Rifugiato.
Noi siamo colonialisti?
Lo siamo stati?
Che ne sappiamo?
E che c'entriamo?
E oggi cosa siamo?
Il colonialismo italiano. Una storia rimossa e negata, che dura 60 anni, inizia già nell'Ottocento, ma
che nell'immaginario comune si riduce ai 5 anni dell'Impero Fascista. Cose sporche sotto il
tappetino, tanto erano altri tempi, non eravamo noi, chi se ne importa. È acqua passata, acqua di
colonia, cosa c'entra col presente? Eppure ci è rimasta addosso come carta moschicida, in frasi
fatte, nel nostro stesso sguardo e in una serie di luoghi comuni che vengono ripercorsi in questa
prima parte dello spettacolo Acqua di colonia. Vista dall'Italia, l'Africa è tutta uguale, astratta e
misteriosa come la immaginavano nell'Ottocento; Somalia, Libia, Eritrea, Etiopia sono nomi, non
paesi reali, e comunque “noi” con “loro” non c'entriamo niente; gli africani stessi sono tutti uguali.
E i profughi, i migranti che oggi ci troviamo intorno, sull'autobus, per strada, anche loro sono astratti,
immagini, corpi, identità la cui esistenza è irreale: non riusciamo a giustificarli nel nostro presente.
Come un vecchio incubo che ritorna, incomprensibile, che ci piomba addosso come un macigno.
Elvira Frosini e Daniele Timpano sono autori, registi e attori che decostruiscono le narrazioni della Storia, analizzando la società a partire dai molti riferimenti che costituiscono l'immaginario e la coscienza contemporanei. “Il nostro dialogo con il pubblico è basato su ciò che condividiamo, qui, oggi: la stessa ipocrisia, gli stessi cliché, le stesse paure.” Tra i riconoscimenti ricordiamo le nomination al Premio Ubu come miglior drammaturgia, ottenute nel 2012 con Aldo morto e nel 2017 con Acqua di colonia.
Mostra
La mostra è prorogata fino al: 02 DICEMBRE 2017
Torna a Serra de' Conti la scultrice Marta Palmieri per un progetto speciale sviluppato assieme a Brocanelli S.r.l. Per una
settimana sarà possibile scoprire all'interno dello showroom, altre creazioni della ricca ricerca della talentuosa artista
marchigiana, già ospite di Nottenera Festival 2017 ad agosto. È una particolare qualità ricettiva quella che connota le
ceramiche di Marta Palmieri: nelle forme, cavità originarie come gusci e nella materia che porta segnata addosso la memoria.
Affiora un sapere antico e un sincretismo di culture anche distanti nel suo plasticare sobrio, spogliato di ogni compiacimento
decorativo, primitivo e pure sorprendentemente attuale.
Quest’anno, dopo le mostre di Asolo (TV), Montelupo Fiorentino, Vicenza, Appignano(MC), Manises e Saragozza (Spagna),
Aveiro (Portogallo) e la recentissima New York, siamo lieti di riportare Marta a Serra de’ Conti.
Marta Palmieri nasce ad Ancona il 29 marzo del 1973, dove attualmente vive e lavora.
Nel 1991 Dopo aver conseguito il diploma
all’Istituto Statale d’Arte di Ancona, frequenta l’Accademia di belle Arti di Urbino diplomandosi in scultura nel 1997.
Negli anni
accademici sperimenta l'uso di materiali differenti: il gesso, il legno, il ferro, il cemento, le materie plastiche e i filati. In
questi anni vince il premio di scultura Edgardo Mannucci. Gli anni successivi al diploma invece sono tutti dedicati alla sperimentazione
ceramica.
Nel 2009, in occasione del Concorso di Ceramica d’Arte Contemporanea di Pesaro, vince il secondo premio e conosce
Gian Carlo Bojani. Negli anni seguenti collabora con lui a diversi progetti: a Fano per il Bastione Sangallo e a Vilnius. Giancarlo
Bojani curerà anche alcune personali. Partecipa a mostre e concorsi anche internazionali in Spagna a Vilnius e in Cina. E’ stata
selezionata alle ultime due edizioni del premio Faenza. Le sue opere sono esposte nel museo della porcellana di Jandezen in Cina,
in Italia nel museo della ceramica Castello Episcopio di Grottaglie, nei musei Civici di Pesaro, nella Fondazione Accademia di
Este e fanno parte della Raccolta Bojani fondata nel 2015 a Palazzo Brunori di Corinaldo.
La rassegna di corti animati del Festival Nottenera 17 al Festival B-Art - Libera l’arte promosso dall’Associazione La Freccia
Da anni NOTTEANIMATA è un appuntamento imperdibile all'interno del Festival Nottenera, una rassegna di cortometraggi
di animazione realizzati in tutto il mondo negli ultimi anni che hanno partecipato a festival internazionali selezionati
dal sound designer e storico del cinema d'animazione Andrea Martignoni. Con grande piacere Notteanimata va in tour
fuori regione grazie alla collaborazione con l’Associazione La Freccia che per il secondo anno organizza il
Festival B-Art - Libera l’arte. Il progetto nasce dalla necessità di spazi e di ascolti nel territorio milanese.
B-art è una giornata di attività artistica, estesa sia temporalmente che rispetto agli ambiti artistici.
Per tutto il giorno si susseguiranno performance sul palco tra musica, danza, teatro, poesia, giocoleria e
molto altro. Tutt’attorno, nella splendida cornice dei giardini comunitari Lea Garofalo, mostre-mercato di
illustrazione, fotografia, pittura; live painting, workshop, area bimbi e per la prima volta quest’anno
la proiezione di cortometraggi indipendenti.
Il festival è organizzato dai volontari del Circolo LatoB - l’altro lato di Milano e non ha fini di lucro: il solo scopo è
quello di costruire alternative dal basso e dare voce e opportunità lavorative agli artisti emergenti.
(www.latobmilano.it)
E' un appuntamento TU Tenerezze Urbane a cura di Sabrina Maggiori.
Associazione La Freccia - Circolo Lato B - L’altro lato di Milano
L’associazione La Freccia dal 2002 gestisce il circolo Lato B - L’altro lato di Milano situato in Viale
Pasubio. L’associazione nasce dall’esperienza di organizzazioni studentesche nazionali ed è
attualmente gestita interamente da studentesse e studenti delle università e delle scuole di Milano.
I volontari dell’associazione credono fortemente nel progetto e si dedicano al lavoro necessario per
portare avanti le attività e gli scopi associativi, primo tra tutti: “promuovere attività mutualistiche e di
solidarietà sociale nell’ambito dell’istruzione, della formazione e promozione della cultura e
dell’arte e della salute nonché di tutto ciò che concorre all’autodeterminazione della persona in
ogni sua dimensione”.
B-Art - Libera l’arte
B-art è una giornata di attività artistica, estesa sia temporalmente che rispetto agli ambiti
artistici. Quest’anno si sta lavorando sulla creazione di momenti notturni di chiusura
dell’evento, su forme artistiche che possano giovare del clima notturno di intimità e quiete. Gli
ambiti artistici coinvolti sono potenzialmente tutti quelli esistenti: vengono selezionate proposte
non in base alla natura ma alla qualità e fruibilità, l’obiettivo è avere nello stesso luogo più
forme artistiche possibile, per favorire la contaminazione vicendevole tra di esse e per favorire
la contaminazione “di pubblico”. Chi partecipa a B-Art perché interessato ad un progetto
artistico specifico avrà l’occasione di scoprire anche altri ambiti che prima non considerava, o
ai quali non si era mai avvicinato.
Concerto - Anteprima Nottenera 17
Lucio Corsi è un cantautore maremmano di 22 anni, di Val Di Campo di Vetulonia, provincia di Grosseto.
Nelle sue canzoni Lucio ha spesso raccontato la Maremma e i suoi abitanti, intesi come gli animali che la popolano.
Oggi ha deciso di scrivere un vero e proprio "Bestiario Musicale", prendendo spunto dai tradizionali Bestiari Illustrati di cui tutti abbiamo memoria.
Ha scelto quindi 8 animali tipici della zona, annotandosi anche la mitologia che si portano dietro, e ha scritto una canzone per ognuno di loro.
E' come fosse un Pet Sounds scritto da Rodari, ma ambientato in maremma.
Sono canzoni notturne perché gli animali selvatici escono prevalentemente la notte, e sono canzoni in
forma quasi del tutto acustica perché nella macchia non si trovano molte prese di corrente per gli amplificatori.
Lucio Corsi è un cantautore toscano proveniente da Val di Campo di Vetulonia. Nel 2012 sconfigge la Matematica e dopo varie esperienze con gruppi della zona incomincia a comporre canzoni proprie influenzato dai cantautori italiani e dal glam rock di David Bowie e Lou Reed. Un giorno a Firenze riesce ad abbracciare Iggy Pop e dopo esser tornato soddisfatto a casa ed aver esplorato bene le tombe etrusche della sua zona si trasferisce a Milano. Nella città tentacolare, con una buona dose di cocomeri, dinosauri, farfalle e sigarette per la testa decide di intraprendere la carriera solista proponendo brani propri in italiano. Il 13 gennaio 2015 è uscito il suo disco d’esordio “Altalena Boy / Vetulonia Dakar”, prodotto da Federico Dragogna e pubblicato da Picicca Dischi. Il 27 Gennaio 2017 è uscito "Bestiario Musicale", arrangiato dallo stesso Lucio Corsi e prodotto da Antonio Cupertino e Lucio Corsi.
Anteprima Nottenera 17
Per la consueta Anteprima anconetana del Festival Nottenera (Serra De' Conti, 19 agosto) il Lazzabaretto ospita “NotteAnimata”:
una serata dedicata al meglio dell'animazione d'autore italiana e non, attorno all’immaginario poetico della pesarese Magda Guidi,
tra i maggiori esponenti del Cinema d’animazione italiano contemporaneo che sarà ospite della serata assieme ad Andrea Martignoni,
sound designer e storico del cinema d'animazione. Ingresso gratuito.
E' un appuntamento TU Tenerezze Urbane a cura di Sabrina Maggiori.
Vive e lavora a Pesaro. Diploma e Biennio di perfezionamento all’Istituto Statale d’Arte di Urbino,
sezione Cinema d’Animazione. Inizia a disegnare corti animati dal 2000.
Vince con “Ecco, è ora” il primo premio al Festival ‘Castelli animati’ di Roma nel 2004.
Realizza in animazione il videoclip “Nuova identità” per i ‘Tre Allegri Ragazzi Morti’ e vince in premio
della giuria a videozoom di Novara nel 2003.
Collabora con un intervento in animazione al corto ‘Il nano più alto del mondo’ di Francesco Amato,
prodotto dal Produzione Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma.
Dal 2008 al 2010 collabora con la più importante compagnia italiana di Teatro sperimentale, la ‘Societas
Raffaello Sanzio’, disegnando delle sequenze animate per lo spettacolo ‘L’ultima volta che vidi mio padre’,
regia e drammaturgia di Chiara Guidi.
Insieme a Mara Cerri realizza nel 2011 il corto animato ‘Via Curiel 8’ (Sacrebleu Productions, Les Films
Du Cygne, con la partecipazione di Arte France) che vince il primo premio al Torino Film Festival, sezione
corti, nello stesso anno. Il film riceve anche una menzione speciale a ‘le Festival National du film
d’animation de Bruz’, 2012. Partecipa insieme a Mara Cerri e Stefano Sasso alla prima edizione di Setup,
Fiera d’Arte contemporanea indipendente di Bologna, con la performance video & sound design “Anagramma”. E’
considerata tra i maggiori esponenti del Cinema d’animazione italiano contemporaneo. I suoi film sono stati
selezionati nei più importanti Festival di Cinema europei, al Forum Des Image di Parigi, negli Stati Uniti,
nel Sud-Est asiatico. I suoi film compaiono in tre volumi dei dvd “Animazioni-contemporary Italian short films”,
a cura di Andrea Martignoni e Paola Bristot.
Nel 2014 la Mostra internazionale del nuovo Cinema di Pesaro le ha dedicato una retrospettiva, edizione del
Festival di cui ha disegnato anche il manifesto.Nei settori commerciali, collabora da anni alla realizzazione
di clip in animazione per sigle e spot pubblicitari.Ha tenuto dei workshop di animazione alla Cineteca di
Bologna e all’Accademia di belle Arti di Bologna.I suoi disegni sono stati esposti in numerose gallerie d’Arte
in Italia ed all’estero, tra le quali si segnalano: Fondazione Pescheria Centro Arti Visive (Pesaro), Galleria
Tricromia (Roma), Galleria Restarte (Bologna, BilBOlBul festival internazionale di Fumetto), Galleria Hde (Napoli)
Galleria Mirada (Ravenna) Galleria Fabrica Fluxus (Bari), Scatolabianca (Milano) Lop Loy Gallery (Phnom Penh,
Cambodia).
Il suo ultimo progetto in animazione (regia e disegni di Magda Guidi e Mara Cerri) è stato selezionato a la
‘Résidence Internationale d’Ecriture pour le Film d’Animation’, Abbaye de Fontevraud, Francia. Attualmente
lavora alla produzione de ‘La Route des Samouni’, un film documentario di Stefano Savona, animazioni di Simone
Massi (Picofilm, Dugong, Alter Ego, Arte France, in collaborazione con Rai Cinema).
FILMOGRAFIA
Sì,però…” 2000
Nuova identità” 2003
Ecco,è ora” 2004
I miracoli di San Laszlo parte I” 2010
Via Curiel 8” (Mara Cerri, Magda Guidi) 2011
San Laszlo contro Santa Maria egiziaca” 2014
Guardami o non guardarmi” 2014
Dalila” 2015
La curva del bambino” 2016
Performer, sound designer, storico di cinema di animazione. Ha realizzato colonne sonore per cortometraggi animati di Blu, Saul Saguatti, Michele Bernardi, Pierre Hébert, Virgilio Villoresi, Roberto Catani, Petra Zlonoga, e altri. Ha insegnato Storia dell’animazione presso il Master in animazione dell’ Accadema di Belle Arti di Palermo nel biennio 2011-2013 e, dal 2014, alla Università IULM di Milano. Collabora attivamente con diversi festival internazionali attraverso masterclass, workshops, letture su argomenti legati all’animazione e alla colonna sonora; è spesso invitato in giurie internazionali e in comitati di selezione in tutto il mondo. Realizza workshop insieme a Basmati a.c. e Associazione culturale OTTOmani; promuove il cinema di animazione italiano a livello internazionale. Ha vinto il Golden Reiter per la miglior colonna sonora alla 23° edizione del festival internazionale di cortometraggio FilmFest Dresden e il premio Asifa Italia 2010.
Workshop di stop motion e costruzione pupazzi
E' un appuntamento TU_Tenerezze Urbane sviluppato attorno alla mostra ECCE HOMO presso LA MOLE
Il workshop di 28 ore prevede l’acquisizione di competenze base, pratiche e teoriche, per la fabbricazione di un pupazzo destinato alla stop motion e per l’apprendimento della tecnica di regia frame by frame. Questo percorso formativo, sviluppato sui primi due weekend di aprile, si rivolge a studenti, professionisti, appassionati e porterà alla realizzazione di un video animato in stop motion con il pupazzo realizzato come protagonista.
PROGRAMMA
Primo giorno:
Fase di progettazione su carta
Come dare carattere a un personaggio, pianificare il lavoro per facilitare la fase di modellazione, progettazione dello scheletro.
Secondo giorno:
Lo scheletro
Fabbricazione dello scheletro in filo di alluminio e bioplastica modellabile.
Terzo giorno:
Vestire il personaggio
Rivestimento dello scheletro del corpo in gommapiuma lattice e stoffa. Il viso sarà realizzato in plastilina che servirà per produrre il calco in gesso (gesso per odontotecnici ad alta definizione) sul quale si colerà il lattice.
Quarto giorno:
Ripresa frame by frame
Ripresa del personaggio a passo uno con il programma dragon frame.
CARATTERISTICHE TECNICHE
La stop motion si avvale delle stesse caratteristiche tecniche di riproduzione del movimento dell’animazione tradizionale
su carta, genera cioè il movimento attraverso tanti statici fotogrammi che, messi in successione tra loro, riproducono
il movimento. La nota distintiva della stop motion è il movimento di un manufatto tridimensionale nello spazio. Questa
forma d’arte racchiude nella sua poetica diverse competenze tecniche, pratiche materiche, narrative e digitali, che messe
insieme creano la magia di un mondo immaginario possibile. La struttura del workshop prevede diverse fasi operative che
costituiranno le basi per un progetto collettivo di video animato.
COSTI E ISCRIZIONI
Partecipanti: minimo 6, massimo 10
Età: da 18 anni a 101!
Costo: 140 euro (nel costo sono compresi tutti i materiali professionali per la realizzazione del pupazzo e del video che dunque saranno forniti dall’organizzazione)
Iscrizione entro il 24 Marzo 2017
Info: 389.6577822 / beapucci@libero.it
Beatrice Pucci nasce nel 1979 nelle Marche. Vive e lavora a Modena. Autrice di film indipendenti,
il suo ultimo lavoro di animazione, Soil is alive, ha partecipato a numerosi festival internazionali
e nazionali fra cui i Nastri d'Argento per i cortometraggi animati.
FILMOGRAFIA
2001 Appunti per un film sulla vecchiaia di Pinocchio
2004 Vertigine
2008 Imago
2013 ha realizzato un inserto animato per il film « Tutto parla di te » di Alina Marazzi
2015 Soil is alive
MOSTRE PERSONALI
2009 Il cinema d’animazione in stop-motion, Galleria D406 Arte Contemporanea, Modena.
2012 Fedeli alla linea 01, Galleria D406 Arte Contemporanea, Modena.
2013 Sotto le Unghie, Galleria d’Arte Contemporanea Luogo0, San Marino Città.
2013 LA STRADA PER ROMA, Galleria d’arte Contemporanea Tricromia, Roma.
2014 A BIANCANEVE SI ADDICE IL SONNO, Spazio Meme, Carpi.
2016 SOIL IS ALIVE, Hiro proshu, Mina, Modena.
MOSTRE COLLETTIVE
2007 Dalla matita al mouse, disegni in movimento presso la Galleria d’Arte contemporanea D406 Modena.
2008 ICONS. THE NEW GOTHIC GIRL, a cura di Chiara Canali presso la Galleria “IN S. LORENZO 3” Arte e Industria, Parma.
2008 Il drago di Giorgio, a cura di Viviana Siviero e Alberto Zanchetta presso la Galleria De Faveri (BL).
2010 “Nome Utente F.A.M. venti6” a cura di Sponge Artecontemporanea, fondazione Merloni, Ancona.
2010 “Emozioni Morali”, a cura di Sponge Artecontemporanea, Salone Aurora Complesso Monumentale di Sant’Agostino, Mondolfo.
2011 “Le Petit Poucet”, a cura di Sponge Artecontemporanea, Fabriano.
2014 IL MUCCHIO SELVAGGIO, Galleria d’Arte Contemporanea D406 fedeli alla linea, Modena.
2013 PESO ALLE IMMAGINI, Studioventuno, Salerno.
2013 PESO ALLE IMMAGINI, Peppe Perlini a.c., Fano.
2013 PESO ALLE IMMAGINI, Palazzo Ducale, Urbania.
2013 PESO ALLE IMMAGINI, L.UN.A. LAB STORE, “bilbolbul” Bologna.
2013 PESO ALLE IMMAGINI, HDE, Napoli.
2013 PESO ALLE IMMAGINI, Marte, Cava dei Tirreni.
2014 IL MOUSE E LA MATITA, Galleria Mancini, Pesaro.
2015 ANIMAMI, IL LAVORO DI 30 SOGNATORI. Galleria Ca’Pesaro, Pesaro.
Laboratorio per bambini di forme e amicizia condotto dagli autori Maicol & Mirco e con Meri Bracalente del Teatro Rebis
Palla rossa e Palla blu sono amici per la pelle. Le persone invidiose dicono che Palla Blu non è una palla.
Ma non sanno che “l'amicizia arrotonda tutto". Un laboratorio che vi farà rotolare o rimbalzare in un altro
Mondo. Dove il blu non è solamente il colore del cielo. Ma anche il colore del tuo migliore amico. Dove si
può dire quello che si vuole. Anche sxdfcghyhutyjujknyilukol. Basta che non si dica che Palla Blu non è una
palla.
Palla Rossa e Palla Blu, Maicol & Mirco, Bao Publishing, 2016
E' un appuntamento TU_Tenerezze Urbane
Maicol & Mirco fanno fumetti dalle scuole medie.
Sono amici per la pelle.
Le persone invidiose dicono che Mirco non esiste.
Ma non sanno che i fumetti fanno esistere chiunque
Presentazione del nuovo libro de Gli Scarabocchi di Maicol&Mirco
Prima Regionale
"Perché nasciamo? Perché moriamo?
Perché soffriamo? Che senso ha la nostra esistenza?
Chi è Dio? E chi è Satana?
Tutto spiegato in questo libro."
Conversazione con Maicol&Mirco, Andrea Fazzini (regista Teatro Rebis),
Roberto Montani (Rombolab autoproduzioni) e Annaclara Di Biase (progettazione
e coordinamento attività di audience development per Ecce Homo).
E' un appuntamento TU_Tenerezze Urbane
Maicol & Mirco fanno fumetti dalle scuole medie.
Sono amici per la pelle.
Le persone invidiose dicono che Mirco non esiste.
Ma non sanno che i fumetti fanno esistere chiunque
Anteprima Nottenera - Festival Musica Distesa - Istallazione
I Quadritos, altari pagani in memoria di persone di varie epoche e dalle storie più disparate. Un tentativo di
riportare alla memoria accadimenti a volte molto lontani nel tempo, a volte più recenti, dove le storie evocate,
più delle stesse biografie, assurgono a oggetto di riflessione. Ogni Quadrito è un pezzo unico fatto a mano, al
centro del quale, in un contorno di stoffe colorate, fiori e ornamenti dal sapore centroamericano, è posta una
foto del personaggio, sempre accompagnata da uno o più oggetti in miniatura che ricordano la storia o una delle
storie della sua esistenza. Troverete volti noti del mondo della cultura e dell’arte, esponenti di movimenti
rivoluzionari e lotte sociali, inventori, calzolai, sportivi e matematici... Alcuni li riconoscerete, altri li
scoprirete, ma ogni storia merita di essere raccontata e tramandata.
Oltre 200 personaggi per altrettante storie, perché la loro anima viaggia lenta, ma viaggia ancora...
Già attrice di strada, cantora della tradizione popolare, giocattolaia, girovaga per vocazione, risiede al momento a Bologna, dedicandosi a tempo pieno a i Quadritos dal 2004. Il successo di questo progetto è immediato e in costante ascesa. I Quadritos sono stati ospitati in mercati e mostre personali e collettive in diverse città, tra cui Milano, Bologna, Trieste, Berlino, Napoli, Pietrasanta, Verona. Alle spalle un percorso di studi distante dalle sue inclinazioni. Convinta della necessità di una formazione permanente alla vita, vi si applica nel quotidiano. Variamente allergica, in particolare alla stesura di curricula.
