NOTTENERA'23

Patrizio Dall’Argine si forma teatralmente al Teatro delle Briciole di Parma a partire dal 1990, dove lavora professionalmente come scenografo, attore, autore e regista fino al 2001. Tra i fondatori della compagnia Cà luogo d’Arte dove inizia ad approfondire il linguaggio del Teatro dei Burattini fino al 2007.  Inizia quindi un percorso solitario che lo porta a dare vita nel 2009 al Teatro Medico Ipnotico che mette al centro il Burattino.

Questo attore di legno dialoga e si confronta, si contamina e si riflette nelle altre Arti:

pittura, cinema, cinema di animazione, musica classica, fotografia, intessendo canovacci originali che hanno come fine l’incontro con gli spettatori.

La ricerca estetica parte sempre dal Burattino che si muove nel suo spazio autonomo e trasportabile, un teatro in scala chiamato “baracca”. Nella baracca medico-ipnotica il rapporto figura-fondo, oltre ad essere progettato con canoni decorativi, spesso motivo di una ricerca estetica che tende a far diventare il fondo,  i dettagli e "l’atmosfera” i veri protagonisti della scena. Questo attraverso l’uso delle luci e del suono, ma anche del buio e del silenzio.

L’immagine, il fantasma, che rappresenta la compagnia  il volto di una ragazza con gli occhi chiusi e un mezzo sorriso. E’ la maschera funebre ( la persona) di una ragazza annegata, nota come La Sconosciuta della Senna.

Nella drammaturgia degli spettacoli l’identità estetica del burattino viene spesso messa in discussione, ricercando le affinità e le divergenze che ha con la bambola, con la statua inanimata, l’automa, l’ombra, il personaggio, il monumento, ma anche con il giocattolo.

Il Teatro Medico Ipnotico è compagnia di Teatro d’Arte di Burattini a base famigliare.

Patrizio Dall’Argine si occupa dei soggetti, dei testi, dell’intaglio delle teste e della pittura delle scene. Veronica Ambrosini si occupa dell’ideazione e della confezione dei costumi dei burattini, della costruzione di pupazzi, dell’amministrazione del sito web e dell’organizzazione. Le figlie Virginia e Thea collaborano in diversi spettacoli come assistenti di baracca.

Il Teatro Rebis è un progetto artistico ideato e diretto dal regista Andrea Fazzini, nato nel 2003 a Macerata.
La poetica della compagnia è focalizzata su un linguaggio interiore, che guarda alla realtà da un punto di vista figurale, visionario, sbilanciato.
Vincitore dei premi Claudio Gora di Roma, con lo spettacolo Il dolce miraggio di Ulisse, Rota in festival di Mercato San Severino (BN) con Lucky e Pozzo, Fringe2Fringe di Napoli con di una specie cattiva, spettacolo ispirato alla vita e alle opere di Sylvia Plath, finalista del Primio In-Box 2017 di Siena Scarabocchi. Ha rappresentato i suoi spettacoli in Italia e all’estero (Romania, Francia, Svizzera, Germania, Senegal) con partecipazioni ad importanti festival, tra i quali Sant’arcangelo dei teatri, Volterra teatro, Ars Amando, Nutrimenti Terrestri, Teatri di Vetro, Orestiadi di Gibellina, Mirabilia Festival, Napoli Fringe Festival.

Sin dal principio il Teatro Rebis si dedica anche ad attività di divulgazione culturale e artistica, attraverso l’organizzazione di festival pluriennali (Limen Festival; Ci si incontra così, per miracolo; Che razza di sogni; Defigura) e la conduzione di numerosi corsi e laboratori rivolti principalmente alle scuole e a situazioni di marginalità sociale.
Tra i progetti condotti in ambito formativo, si distinguono quello realizzato con il Gruppo Teatrale Clorofilla di Jesi, associazione composta anche da persone con disabilità fisica e cognitiva, con il quale si arriva, attraverso un lavoro pluriennale, alla realizzazione dello spettacolo Ombra profonda siamo, ispirato all’Ubu re di Alfred Jarry, e la collaborazione con l’ong G.U.S. di Macerata, con cui, attraverso percorsi laboratoriali, realizza spettacoli e documentari con migranti richiedenti asilo politico (Strano, Si parte da una mancanza, Dwo Boye, P. - Papier Paper Papel).

Tra i progetti teatrali dedicati ai bambini e agli adolescenti due produzioni hanno conosciuto un numero considerevole di repliche su territorio nazionale, sempre seguite da incontri e laboratori: Microcosmi (sul tema dell’educazione ambientale) e Da Venerdì a Domenico, il viaggio di Robinson Crusoe (sul tema dell’incotro con l’altro e dell’integrazione).

Con il sostegno del “Centro per lo Sviluppo Creativo Danilo Dolci” di Palermo, il Teatro Rebis ha inoltre iniziato un percorso volto alla sperimentazione di una proposta laboratoriale che unisca l’approccio educativo della maieutica reciproca alla pratica teatrale, con progetti realizzati in scuole di ogni ordine e grado. Tale percorso di ricerca è divenuto una delle azioni fondanti il progetto “La mia scuola per la pace” promosso dall’Assessorato alle Politiche Giovanili de Comune di Macerata e dal 2011 si è sviluppato attraverso laboratori e incontri fino a divenire un progetto caratterizzante la ricerca artistica stessa della compagnia e a svilupparsi nel progetto Ciascuno cresce solo se sognato – forme di educazione creativa a un mondo nonviolento.
Il progetto è da intendersi quale percorso educativo non formale che possa essere gradualmente assorbito nel percorso scolastico tradizionale, al fine di sostenere alunni e insegnanti nella scoperta del potenziale creativo che si manifesta in ciascuno nella ricerca di una comunicazione più libera e autentica.

Dal 2006 al 2015 l’associazione ha gestito autonomamente il Teatro di Villa Potenza (Macerata), organizzando rassegne di teatro indipendente (Giochi d’alma, dal 2011 Palpitare di nessi), e incontri, seminari e laboratori teatrali condotti da alcuni tra i maggiori artisti della scena teatrale nazionale e internazionale. Dal 2007 il Teatro Rebis fa parte del LGSAS (Libero Gruppo di Studio di Arti Sceniche), diretto da Claudio Morganti.
Andrea Fazzini è presidente dal 2004 di FOR.MA.T.I. (Forum Marche Teatri Indipendenti), ed è stato co-direttore del festival Non ho tempo e serve tempo, dedicato, dal 2006 al 2008, rispettivamente ad Antonio Neiwiller, Demetrio Strato e Danilo Dolci.
Le ultime produzioni sono Nella Moltitudine_poesie di Wislawa Szymborska, io non so cominciare_requiem per Danilo Dolci, spettacolo selezionato all’interno dell’e45 Napoli Fringe Festival, Signorina Else, dall’omonimo romanzo di Arthur Sczhnitler, Cosa vien dopo?, spettacolo per bambini tratto dalle poesie illustrate di Toti Scialoja e Scarabocchi, tratto dai fumetti di maicol&mirco.