22 / 26 Agosto - Ostra

Dal Seme al Frutto: la Trasformazione
che permette la Vita

Luca Rasoti

Coltivazione dell´orto biologico e meditazione

Pratica di meditazione e cura della Terra. Nutrirsi e nutrire l´Uomo in interezza e in armonia col Tutto. Un fare che scaturisca dall´essere.

In collaborazione con La Ragola Country House & Yoga Retreat

L´orto come mezzo per procurarsi un cibo sano e vivo; una risposta di autonomia e di dignità ai continui ricatti dell´economia e del mercato; uno strumento di disciplina; un pezzo di terra in cui partecipare ad un costante mistero ed esserne parte. Una quotidiana meditazione. Meditare per vivere coscienti, per capire che siamo tutti interconnessi e che tutte le nostre azioni hanno effetti immediati e duraturi sul tutto. Praticando la meditazione poter vivere la libertà responsabile che proviene da una visione chiara e rilassata: nessun mondo da cambiare, nessuna apocalisse che grava sulle nostre spalle, nessuna realtà schiacciante e incombente in cui sentirsi piccoli e impotenti. Semplicemente la realtà così com´è, in cui essere totalmente presenti nel "qui e ora", consapevoli che una mite e appassionata presenza è la più potente e rivoluzionaria espressione d´amore possibile.

Il percorso di questo corso intreccerà pratiche di meditazione e pratiche di coltivazione dell´orto per dare a tutti a possibilità di farsi un orto per l´autosufficienza alimentare. L´orto di Anna, presso La Ragola Country House che ospita il corso, sarà il luogo in cui ci sperimenteremo. La meditazione ci aiuterà nella pratica dell´ascolto e dell´osservazione della Terra e dei suoi ritmi.

Le meditazioni attive proposte vanno nella direzione di alleggerire la mente dai suoi giochi, facendo pulizia,silenziando il chiacchiericcio cerebrale e fidandosi di più del proprio corpo.

L´obbiettivo è unire e non separare, essere più saldi e coscienti, far bene quello che facciamo. Essere donne e uomini felici e vitali

20 / 25 Agosto - Serra de´ Conti

A Penna Nera

Alessia Tripaldi

Workshop di scrittura collettiva

Maggio 1816: il poeta inglese Lord Byron invita alcuni amici ad unirsi a lui nella residenza di Villa Diodati, sul lago di Ginevra. Il tempo piovoso costringe il gruppo a restare in casa, dilettandosi con la lettura di racconti gotici davanti al fuoco. A Lord Byron viene in mente un´idea: propone a ognuno dei suoi ospiti di ideare un racconto dell´orrore. Da questo scambio nascono Il Vampiro, di John Polidori, la prima traduzione letteraria sulla leggenda del non-morto diffusa in tutta Europa, e Frankenstein, della futura signora Shelley, ispirato al mito di Prometeo, che modellò gli uomini dalla creta.

Lo scrittore è un demiurgo. Secondo la filosofia platonica, il demiurgo non è il creatore, ma l´ordinatore delle cose dell´universo. La scrittura non è creazione, ma trasformazione: l´idea, l´immagine, il ricordo vengono "ordinati" nella narrazione. Il laboratorio propone ai partecipanti un´esperienza demiurgica di trasformazione di una "leggenda storica" in racconto collettivo.

La leggenda di riferimento è quella di Padre Orsi (passato alla memoria come Padronsi), un frate francescano, studioso di scienze e medicina, che morì arso vivo nel suo stesso laboratorio e di cui gli abitanti di Serra de´ Conti dicono di sentire ancora i passi nelle stanze dell´ex-monastero.

Ai partecipanti viene richiesto di fondersi con la comunità, raccogliendo le testimonianze dei serrani ed esplorando i luoghi in cui visse - o vive - Padronsi. Ogni sera il gruppo si riunisce a lume di candela per scambiarsi le suggestioni e le informazioni raccolte nel pomeriggio ed elaborare notte dopo notte un racconto collettivo su Padronsi: la superstizione, i dati storici e le idee creative vengono demiurgicamente ordinati mediante la struttura del racconto gotico.

A conclusione del laboratorio è prevista una performance che avrà luogo nella Piazza della Parola, all´interno del festival Nottenera del 25 agosto, mirata alla condivisione del testo elaborato, attraverso una narrazione pubblica ad opera dei partecipanti.

18 / 25 Agosto - Serra de´ Conti

Underground Love

Javier Cura & Moss Beynon Juckes

ovvero Elogio funebre di un consumatore

"L´umanità che tratta il mondo come un mondo da buttar via tratta anche se stessa come un´umanità da buttar via."
- G. Anders, L´uomo è antiquato

"Sono morto come minerale e come pianta sorto. Sono morto come pianta e ancora risorto come animale. Sono morto come animale e risorto come uomo. Perché temere allora di divenire meno morendo?"
- Mevlana Jalaluddin Rumi

Possiamo osservare nella nostra attuale società "industrializzata" un parallelismo tra il modo in cui rifiutiamo la presenza della morte e il modo in cui rifiutiamo di vedere cosa accade con i nostri materiali di scarto. Come se la visione utilitaristica del prodotto da consumare abbia trasceso il nostro modo di considerare la vita e quella di coloro che verranno dopo di noi. In pratica non interessa sapere cosa succede "all´oggetto" dopo la sua "vita utile". Così facendo lasciamo in eredità a coloro che ci seguiranno una montagna di rifiuti materiali e simbolici. Il rifiuto di osservare ciò che accade crea i "rifiuti" e modifica la visione della vita, concepita soltanto come un utile che scorre su un tempo lineare e finito. Se la vita, invece di lineare e completa, la si concepisse come ciclica e infinita, e se sentissimo la nostra singola esistenza come parte e non tutto, la morte potrebbe considerarsi un momento di trasformazione e trasmutazione, che diviene addirittura possibilità per altri o avvento di altro.

È per questo che il workshop e la performance finale ricreeranno un funerale gioioso concepito come Artificio di Trasformazione. Così come nella "Metamorfosi" di Ovidio tutto può trasformarsi dissolvendo la rigidità della realtà, stabilendo una parità essenziale tra tutto ciò che esiste, ci rimpadroniremo dell´arte della trasformazione conferendo leggerezza e continuità ciclica al nostro vissuto.

Eserciteremo la nostra capacità giocosa e creativa di trasformarci e trasformare oggetti, spazi, suoni. Svilupperemo l´elasticità fisica e mentale tramite la pratica della contact improvisation, del tango, delle arti marziali e del teatro fisico.

Tramite la "voce in movimento" creeremo spazi sonori, ritmi, melodie, frammenti di dialoghi e narrazioni. Con l´ utilizzo di fonti luminose e materiale di scarto creeremo nuovi modelli spaziali e nuove creature/oggetti immaginari.

Questo workshop di 7 giorni culminerà in uno spettacolo dal titolo "Underground Love ovvero Elogio funebre di un consumatore" che sarà aperto al pubblico durante la Nottenera. La partecipazione alla performance finale non è obbligatoria e ognuno può collaborare all´evento nei modi che ritiene più opportuni. Questo stage è aperto a tutti coloro che sono interessati al movimento e allo spazio come fonte di creatività. Non sono richieste precedenti esperienze artistiche. Lo stage si terrà in italiano e in inglese.

15 / 25 Agosto - Serra de´ Conti

Camminare nella Frana
Come un campo incolto

Leonardo Delogu

Terza tappa piccola scuola Nomade

"Guardando alcune strade si incontrano giardini involontari. Li ha creati la natura.
Non danno l´impressione di essere selvatici e tuttavia lo sono. Un indizio, un fiore particolare,
un colore vivo, li distingue dal paesaggio circostante. Guardando questi giardini come
i cani guardano le mosche, avvertiamo uno sfasamento...
- Gilles Clement / il giardino in movimento

Siamo in un crocevia, siamo al punto d´intersezione tra la vita e l´arte. Portare la vita lontano
dalla comodità della casa, tenere il corpo allertato, sveglio fuori dal conosciuto e allo stesso
tempo fare un silenzio d´ascolto, una pausa di riposo, di respiro. Come un campo incolto stiamo,
tra la promessa del vuoto, nel niente apparente e il perpetuo vorticare della vita.
Ci affidiamo al disordine della vita quando appare nel suo segno piccolo, senza clamore e pratichiamo
un arte di piccole cose, cucinare, correre, dormire, parlare, guardarsi,un patto di comunità, un legame di studio della complessa architettura del creato e del suo meccanismo.
Affianchiamo il vivere al creare perché si nutrano e illuminino a vicenda.
- L.D.

COME UN CAMPO INCOLTO è un esperimento. È la punta più complessa in termini organizzativi e di impegno del progetto di ricerca Camminare nella frana, ed anche la più entusiasmante. Si tratta di un campo di 10 giorni in cui i partecipanti collaboreranno alla costruzione di un accampamento dove il gruppo vivrà, preparerà il cibo, dormirà e porterà avanti la materia di studio. Il centro tematico del seminario sarà la trasformazione, la possibilità di modificare il paesaggio, lo spazio, e di trasfigurare noi stessi a fronte della relazione con l´altro e con l´ambiente. Lavoreremo a renderci flessibili, permeabili, in movimento. Il lavoro avrà una parte di studio in sala dove affronteremo il sistema muscolare e il sistema fasciale e questioni compositive legate alla relazione, alla scrittura in due o tre, al lavoro in gruppo. Il laboratorio si arricchirà della partecipazione di alcuni ospiti. La terra e il fuoco saranno gli elementi guida di questa tappa. L´ultimo giorno è prevista un apertura al pubblico del laboratorio all´interno dell´accampamento.

Ospiti:
Emiliano Austeri (artista e scenografo)
Vincenzo Schino e Marta Bichisao (gruppo di ricerca teatrale Opera)
Mariangela Gualtieri (poetessa e drammaturga)

Camminare nella frana è un ciclo di workshop cominciato nel 2011 che ha toccato alcune città italiane e molte persone e che ora nella seconda metà del 2012 diviene Piccola Scuola Nomade, allargando e integrando la proposta formativa; sette seminari da luglio a novembre per riuscire a restituire un po´ della complessità del viaggio formativo. SI tratta di workshop pensati come addestramento al lavoro del performer ed è, allo stesso tempo, la possibilità di allargare la mia personale ricerca a nuovi incontri e di sperimentare un metodo di condivisione, sviluppo e trasmissione delle informazioni di questo percorso.

Il punto di partenza dello studio è il corpo come paesaggio, come luogo, mappa geografica dei tempi. Uno studio che parte dall´ascolto meticoloso dell´interno, dalla consapevolezza della nostra macchina biologica, per poi abbandonarsi e vagare nelle pieghe dell´esterno, del circostante, nella scoperta della continuità tra dentro e fuori. Un lavoro inchinato, che si muove nella materia del teatro come quando si entra in un luogo abbandonato, in una chiesa, nella porta di un paese di montagna; quella percezione del sacro che dismette ogni arroganza di chi pensa di essere il padrone della terra.

Un viaggio dentro l´ascolto e l´attenzione, strumenti della presenza che permettono di essere connessi alla realtà, fuori dall´impero del pensiero razionale. Un addestramento all´accoglienza del presente, alla capacità di raccogliere le informazioni che turbinano nello spazio del presente, per canalizzarle e trasformarle in gesto, parola, relazione, essenza. Agganciarci alle correnti nascoste, alle forze telluriche della creazione e osservarci generare, dare forma e poi sgretolarle, posarci, stare fermi. Proveremo questo attraverso il lavoro individuale e corale,nello spazio chiuso di una sala e all´aperto. Utilizzeremo la città, i suoi segni, il paesaggio sonoro e visivo come panorama di cui nutrirsi e in cui dispiegare l'azione. La città come paradigma del nostro stare al mondo, il nostro risultato più evidente. Studieremo lo spazio nelle sue indicazioni oggettive di profondità, rarefazioni, pieni e vuoti, nelle ristrettezze progettuali della mente e nei bagliori di eternità. Ci riapproprieremo sottilmente dello spazio, ne faremo il nostro campo di battaglia e il luogo del riposo.

Camminare nella frana è per me quello che un performer dovrebbe sempre fare: non accontentarsi del conosciuto, non solidificare certezze ma spingere la propria ricerca laddove il terreno è sconnesso, nell'ignoto, nell´aperto, alla mercé delle intemperie. Camminare nella frana, mi sembra anche essere il nostro procedere in questi tempi. Anche se non ce ne accorgiamo attraversiamo un panorama rovinato, fatto di macerie, un sistema crollato nelle fondamenta, che tanto più precipita tanto più ostenta tranquillità. Vorrei addestrarci a non restare indifferenti, a farci carico della fine, incarnarla, essere lì nel punto del crollo, esporsi, riverberare la fine e ricominciare.

Il workshop sarà l'opportunità di condividere con altri le questioni principali del mio lavoro, da quelle più generali legate al lavoro performativo (l'improvvisazione, lo studio del corpo e della voce, la capacità creativa) a quelle più specifiche legate alla materia di ricerca. E' rivolto a performers, danzatori/rici, attori/rici con un interesse particolare al movimento. Il workshop fa parte di un più ampio progetto di ricerca a cavallo tra live performance, arte visiva e architettura, cominciato nel 2009 e che approderà in uno spettacolo nell'estate del 2013.

» Camminare nella Frana

I luoghi toccati fin qui:
Milano - centro sociale ZAM / quartiere barona » Visita il sito
Dro - centrale Fies / palestra di dro » Visita il sito
Cesena - ex mattatoio Gambettola Rocca Malatestiana » Visita il sito
Mestre - forte marghera » Visita il sito
Torino - via genè 5 » Visita il sito

27/28/29 Luglio - 9 e 25 Agosto - Serra de´ Conti

Land(e)scapes
Il paesaggio interiore

Luca Luzi

Workshop nei dintorni della fotografia sul paesaggio trasformato

Il paesaggio come fuga verso di sé.

Il laboratorio vuole riflettere attorno al concetto che l´ambiente, nella sua accezione paesaggistica ed ecologica è la nostra vera casa, e su come esso sia, nelle trasformazioni che si sono succedute nel tempo, lo specchio della nostra epoca. Culture ecologiste e post industriali hanno negli ultimi decenni analizzato il rapporto delle società con l´ambiente suggerendo linee guida per uno sviluppo compatibile delle società, dal punto di vista industriale e culturale. La definizione sociopolitica di ambiente, astratta di per sé, diventa reale nel suo rapporto con l´uomo quando si arricchisce di forme e colori, suoni e odori ben definiti, nello spazio e nel tempo. Questa forma che si svela ai nostri occhi la chiamiamo paesaggio, landscape. Conosciamo il valore del paesaggio dal punto di vista, è il caso di dirlo, della sua possibile bellezza visiva, della storia evolutiva delle sue trasformazioni, più o meno naturali. Vorremmo provare in questo percorso, a utilizzare il paesaggio, per rappresentare, trasformandolo, l´interiorità del singolo. Il paesaggio come mezzo di rappresentazione astratta del nostro pensiero, dei nostri sentimenti e delle nostre pulsioni. Il paesaggio come supporto installativo vocato al travestimento e alla trasformazione. Un oggetto qualsiasi (ma solo quell´oggetto) o un insieme di oggetti, possono trasformare l´aspetto del paesaggio per diventare rappresentazione, per diventare porte, fughe, (e)scapes verso l´anima. Il workshop infatti sarà finalizzato alla rappresentazione fotografica di installazioni en plein air, realizzate dagli allievi con oggetti del quotidiano, dove le alterazioni stesse del paesaggio rappresentato saranno appunto delle fughe verso l´ignoto.

Il workshop si svolgerà in tre giornate intensive, in cui verranno affrontate tematiche sia dal punto di vista tecnico che teorico. Chiuderà il workshop una quarta giornata, a distanza di due settimane, per discutere i lavori degli allievi. Questi avranno la possibilità nella due settimane successive agli incontri, fino alla realizzazione dei loro progetti, di instaurare un filo diretto tramite mail e telefono col docente per feedback e revisioni dei lavori che saranno poi esposti durante Nottenera 2012.

Il corso si svolgerà il 27, 28, 29 Luglio a Serra de´ Conti presso i locali dell´ Ex-Frantoio, la giornata finale con visione dei lavori sarà il 9 Agosto.

Il numero dei partecipanti è limitato ad un minimo di 6 e ad un massimo di 10 persone che dovranno essere muniti di una macchina fotografica digitale. La quota di partecipazione al workshop è di € 70, a titolo di copertura delle spese necessarie. Le spese di stampa delle immagini e di allestimento per la mostra durante Nottenera 2012 sono a carico dei singoli partecipanti.

Per Info: 329.5968569

19 / 25 Agosto - Serra de´ Conti

Una realtà concreta

A cura della Compagnia dei Fuocolieri

la trasformazione, il viaggio, la rigenerazione.

La trasformazione, intesa come sociale, coscienziale e relazionale (quindi squisitamente umana), è l´unica Rivoluzione contemporanea che intendiamo come tale. Questo ci insegna la gente scesa in piazza Tahrir un anno fa nonchè i bambini, le donne e gli uomini Siriani da più di un anno ormai: non volere essere uguali o speculari a chi li uccide è indicativo di un salto coscienziale, relazionale, sociale e quindi culturale. A questa trasformazione, alla logica di pacificazione che la presiede ed alle conseguenze che comporta, ci vogliamo ispirare nella realizzazione del laboratorio residenziale e dello spettacolo per Nottenera ´12, cercando dei tratti universali nel riconoscere la trasformazione di sé come un fatto presente nella dinamicità costante degli esseri umani tutti.

Ragionando insieme di questo proveremo a mettere in scena sia un fatto autobiografico che un fatto sociale; un viaggio interiore e metaforico, quindi, oppure concreto e crudele come quello dei flussi migratori, poichè, con le inevitabili tempeste ed ostacoli, sia che si attraversi il mare metaforico del viaggio interiore sia quello reale del mediterraneo, è possibile approdare a una costa di rigenerazione data dalla possibilità di scelta e dalla capacità di mettersi in discussione, sapendo accogliere, ascoltare, dialogare riconoscendo la specialità e l´unicità di ciascuna e ciascuno.

La rigenerazione o la trasformazione implicano uno sbilanciamento, è questo che cercheremo e proveremo insieme a rendere chiaro nel laboratorio, individuando un "avanti possibile e migliore" e un "indietro possibile e peggiore". Il workshop e conseguentemente il suo esito finale, che prenderà la forma di uno spettacolo offerto al pubblico nella Nottenera del 25 agosto a Serra De´ Conti, muoveranno da una rappresentazione giocata su un duplice piano: quello individuale e quello collettivo, consapevoli che entrambi si sviluppano ed incidono su un terzo piano, quello della relazionalità. Inevitabile quindi il coinvolgimento diretto del pubblico attraverso atmosfere, spazi e itinerari mentali e sentimentali. Potenziato dall´energia del gruppo, il fuoco con la sua carica arcaica, accentuerà l´invito al rinnovamento ed alla trasformazione umana.