Principio Attivo Teatro

Haná e Momó

Teatro d'attore e di oggetti

con: Cristina Mileti e Francesca Randazzo
da un´idea di: Cristina Mileti
teatro d´attore e di oggetti

Hanà e Momò oscilla tra l'arte teatrale " di figura" utilizzando oggetti, come protagonisti della storia narrata, che divengono segni di un linguaggio fortemente visuale e sensoriale, e "d'attore", essendo supportato dalla recitazione delle due attrici. Ciò che le protagoniste manipoleranno in corso d'opera, saranno oggetti semplici e riconoscibili, costituiti da materiali poveri e naturali, che diverranno personaggi di fantasia protagonisti dei loro giochi. Questo scambio di progressive trasformazioni, disseminate in ogni azione e reazione, sarà reso possibile sfruttando ogni elemento presente in scena. Nello stesso modo, anche il pubblico sarà componente attivo per lo sviluppo del percorso; non solo passivo spettatore quindi, ma anello indispensabile alla costruzione dell'intera catena narrativa.

Hanà e Momò depositati i propri bagagli attorno ad uno spazio circolare di fronte al quale approdano, si confronteranno giocando una partita; lo spazio che hanno davanti è un giardino vuoto da riempire, disadorno, fatto di sabbia, in cui le mosse del gioco saranno dettate dalla capacità che avrà l'una di sorprendere e superare le abilità dell'altra, attraverso creazioni di micro storie di fantasia, rese possibili da manipolazioni materiche. La fine della partita sancirà piuttosto che un vincitore, l'importanza e il valore del concetto di dualità e di incontro. Le due scopriranno quanto sia più importante attingere dallo stimolo reciproco, dalla gioia del "fare insieme", piuttosto che superarsi.

"Solo in questo consiste per me la vita, nel fluttuare tra due poli, nell'oscillazione tra i due pilastri portanti del mondo. Vorrei con gioia far vedere sempre la beata varietà del mondo e anche sempre ricordare che al fondo di questa varietà vi è un'unità"
—Herman Hesse

Les Ninettes

Sogno Ancora

Trio di acrobatica aerea

Regia di Giovanni Dispenza

C'era una volta o forse c'è ancora,
una padrona e le sue serve.
Tre vite sospese.
Uno sguardo dal buco di una serratura dentro il cuore di una casa che non ha cessato del tutto,
diremo per niente, di battere.

Trio di acrobatica aerea

Le attrici acrobate:
alla corda aerea Paola Li Vecchi
al trapezio fisso Tatiana Foschi
ai tessuti aerei Giulia Piermattei

15Febbraio e Claudia Hamm

Still Live

Teatro di parola

con: Valentina Diana, Lorenzo Fontana e (in videoproiezione) Armin Chodzinski
ideazione e regia: Claudia Hamm
collaborazione artistica: Jelka Plate
produzione: Associazione 15febbraio/Torino & Claudia Hamm/Berlino
coproduzione: Théâtre Durance Château-Arnoux/Saint-Auban e Festival delle Colline Torinesi

Vadi e Lofo (che abbiamo conosciuto in veste di colf con capitale culturale in "Servizio di pulizia", la prima parte di PROJECT CHRONIQUE, di cui Still Live è il secondo capitolo) hanno acquisito un nuovo valore sul mercato. Si è investito su di loro. Ma questi investimenti sul loro futuro sono ragionevoli? Su cosa si basano? Qual è il valore di ciascuno di noi e come si può farlo crescere e mantenerlo stabile e sicuro (possibilmente senza lavorare)? Vadi e Lofo, conquistata una piccola porzione di successo ( nella "borsa umana" il loro valore è un po' salito ) immediatamente si preoccupano per il futuro, cercano aiuto per garantirsi stabilità e cercano di elaborare strategie vincenti per avere sicurezza e successo. Ma cosa fare, se non esistono calcoli o sistemi razionali per garantirselo un futuro? Cosa fare, se capita che in questa borsa umana il tuo valore si abbassa invece di crescere? Qualcuno lì fuori decide di me - e non lo conosco! Cosa fare se i valori di questa "borsa" cambiano continuamente?

Da quando il futuro non si costruisce più attraverso una pianificazione curata ma attraverso la speculazione, ci si deve premunire! Le persone e le cose sono valutate soprattutto in base ad un loro potenziale futuro: oggi non sono niente, ma già domani potrei essere tutto - senza alcuna logica prevedibile - nonostante, oppure a causa, della crisi. Basta capire quale leggi presiedano questo futuro e lo si può controllare. Solo: chi può saperlo? Come sapere cosa è più utile e opportuno fare per ottenere e mantenere una condizione di stabilità e sicurezza? In questa "borsa- umana" non c'è nessun rapporto causa - effetto: né l'educazione, né le competenze, né le qualità individuali, né la dedizione nello svolgere il proprio lavoro, rappresentano una garanzia. Anzi, talvolta le cose sembrano proprio funzionare al contrario. Per non diventare completamente isterici , cercando di cogliere la "tendenza globale", Vadi e Lofo fanno tutto quello che possono: fanno il business plan, utilizzano la connessione Skype , chiedono consulenze e, PEST analisi alla mano,vanno alla ricerca del futuro.

Still Live è stato sviluppato dalla compagnia durante la Residenza presso il Théâtre Durance-Scène Conventionnée, (Château Arnoux Saint Auban - Région PACA), nell'ambito del progetto transfrontaliero Italia/Francia CAT/ALCOTRA ed è stato presentato in forma di Studio, al Festival delle Colline Torinesi 2010 ed al Theatre Durance, nel giugno 2010. Il debutto del progetto integrale francese è avvenuto l'11 febbraio, presso il Théâtre Durance; il debutto italiano a Caraglio presso Officine Marcovaldo nel Giugno 2011.

Percorso individuale di teatro sensoriale interattivo

In luogo di

Di e con gruppo di ricerca Ass. Cult. Tivittori - Ex_Frantoio Serra de' Conti:
Silviamonica Beltrani, Mario Bravetti, Franco Casagrande, Alessandro Fantinato, Maria Rosaria Fontemagi, Claudia Gentili, Federico Giacani, Claudia Gianni, Irene Manara, Giulia Pelone, Maria Luisa Roman, Marco Totti, Pier Paolo Vernuccio
Un progetto di: Paula Carbini
Conduzione gruppo: Paula Carbini e Samantha Turci
Drammaturgia dello spazio e dell'immagine sensoriale: Samantha Turci

Marc Augé definisce nonluoghi "tutte le strutture necessarie alla circolazione accelerata delle persone e dei beni (autostrade, svincoli, aeroporti), i mezzi di trasporto, i grandi centri commerciali, i campi profughi... tutti gli spazi in cui milioni di individualità si incrociano senza entrare mai in relazione, spinti dal desiderio frenetico di consumare, di accelerare le operazioni quotidiane o considerati come porta di accesso ad un cambiamento (reale o simbolico)... Questa definizione evidenzia i nonluoghi in contrapposizione ai luoghi antropologici. Il luogo antropologico, identificato come luogo identitario, relazionale o storico, è allo stesso tempo un principio di senso per coloro che lo abitano e un principio di intelligibilità per colui che lo osserva."

Da queste riflessioni nasce il lavoro di ricerca che mira a riattribuire ad alcuni luoghi la capacità di produrre ancora cultura ed essere ancora capaci di trasformazione, mettendo a confronto la memoria e la semplicità delle cose con la modernità liquida che ci circonda. Ritrovarsi e riscoprire è il cammino libero di trasformazione che offre questa visita esperienziale. Qual è il tuo sogno?

PROGETTO
Questo progetto di ricerca prende avvio dall'incontro fra Samantha Turci e Paula Carbini: due stili e poetiche teatrali che si integrano. Dodici partecipanti si sono poi uniti a loro in un percorso di ricerca attorno al tema della trasformazione. Durante gli incontri, svoltisi presso Ex_Frantoio di Serra de' Conti per tutto l'inverno, in sessioni intensive di un fine settimana al mese, attraverso il metodo del teatro sensoriale interattivo, si è indagato il tema in oggetto. L'esito della ricerca ha le caratteristiche del viaggio sensoriale interattivo. Il gruppo di ricerca è costituito da giovani attori con esperienza teatrale e di teatro danza.

Le scelte estetiche di questo lavoro, riproponibile in diversi luoghi, si accompagnano parallelamente a scelte di condotta civile. Gli allestimenti nascono infatti dalla ricerca da parte degli interpreti stessi e dalla collaborazione reciproca nel reperimento di materiali e oggetti riutilizzabili "in luogo di". Il lavoro conduce dunque ricerche parallele nella totalità del luogo scenico, dello spazio e della drammaturgia, e in un periodo storico critico come quello in corso, prende dichiaratamente posizione sulla logica virtuosa del riuso, sia come necessità che come possibilità." (Claudia Gentili)

Strasse - Leonardo Delogu

Come un campo incolto

Terza tappa piccola scuola nomade

COME UN CAMPO INCOLTO è un esperimento. È la punta più complessa in termini organizzativi e di impegno del progetto di ricerca Camminare nella frana, ed anche la più entusiasmante. Si tratta di un campo di 10 giorni in cui i partecipanti collaboreranno alla costruzione di un accampamento dove il gruppo vivrà, preparerà il cibo, dormirà e porterà avanti la materia di studio. Il centro tematico del seminario sarà la trasformazione, la possibilità di modificare il paesaggio, lo spazio, e di trasfigurare noi stessi a fronte della relazione con l´altro e con l´ambiente. Lavoreremo a renderci flessibili, permeabili, in movimento. Il lavoro avrà una parte di studio in sala dove affronteremo il sistema muscolare e il sistema fasciale e questioni compositive legate alla relazione, alla scrittura in due o tre, al lavoro in gruppo. Il laboratorio si arricchirà della partecipazione di alcuni ospiti. La terra e il fuoco saranno gli elementi guida di questa tappa. L´ultimo giorno è prevista un'apertura al pubblico del laboratorio all´interno dell´accampamento.

Ospiti:
Emiliano Austeri (artista e scenografo)
Vincenzo Schino e Marta Bichisao (gruppo di ricerca teatrale Opera)
Mariangela Gualtieri (poetessa e drammaturga)

Camminare nella frana è un ciclo di workshop cominciato nel 2011 che ha toccato alcune città italiane e molte persone e che ora nella seconda metà del 2012 diviene Piccola Scuola Nomade, allargando e integrando la proposta formativa; sette seminari da luglio a novembre per riuscire a restituire un po´ della complessità del viaggio formativo. SI tratta di workshop pensati come addestramento al lavoro del performer ed è, allo stesso tempo, la possibilità di allargare la mia personale ricerca a nuovi incontri e di sperimentare un metodo di condivisione, sviluppo e trasmissione delle informazioni di questo percorso.

Il punto di partenza dello studio è il corpo come paesaggio, come luogo, mappa geografica dei tempi. Uno studio che parte dall´ascolto meticoloso dell´interno, dalla consapevolezza della nostra macchina biologica, per poi abbandonarsi e vagare nelle pieghe dell´esterno, del circostante, nella scoperta della continuità tra dentro e fuori. Un lavoro inchinato, che si muove nella materia del teatro come quando si entra in un luogo abbandonato, in una chiesa, nella porta di un paese di montagna; quella percezione del sacro che dismette ogni arroganza di chi pensa di essere il padrone della terra.

Un viaggio dentro l´ascolto e l´attenzione, strumenti della presenza che permettono di essere connessi alla realtà, fuori dall´impero del pensiero razionale. Un addestramento all´accoglienza del presente, alla capacità di raccogliere le informazioni che turbinano nello spazio del presente, per canalizzarle e trasformarle in gesto, parola, relazione, essenza. Agganciarci alle correnti nascoste, alle forze telluriche della creazione e osservarci generare, dare forma e poi sgretolarle, posarci, stare fermi. Proveremo questo attraverso il lavoro individuale e corale,nello spazio chiuso di una sala e all´aperto. Utilizzeremo la città, i suoi segni, il paesaggio sonoro e visivo come panorama di cui nutrirsi e in cui dispiegare l'azione. La città come paradigma del nostro stare al mondo, il nostro risultato più evidente. Studieremo lo spazio nelle sue indicazioni oggettive di profondità, rarefazioni, pieni e vuoti, nelle ristrettezze progettuali della mente e nei bagliori di eternità. Ci riapproprieremo sottilmente dello spazio, ne faremo il nostro campo di battaglia e il luogo del riposo.

Camminare nella frana è per me quello che un performer dovrebbe sempre fare: non accontentarsi del conosciuto, non solidificare certezze ma spingere la propria ricerca laddove il terreno è sconnesso, nell'ignoto, nell´aperto, alla mercé delle intemperie. Camminare nella frana, mi sembra anche essere il nostro procedere in questi tempi. Anche se non ce ne accorgiamo attraversiamo un panorama rovinato, fatto di macerie, un sistema crollato nelle fondamenta, che tanto più precipita tanto più ostenta tranquillità. Vorrei addestrarci a non restare indifferenti, a farci carico della fine, incarnarla, essere lì nel punto del crollo, esporsi, riverberare la fine e ricominciare.

Chiara Stoppa

Il Ritratto Della Salute

Teatro di parola

di Mattia Fabris e Chiara Stoppa
con Chiara Stoppa
Produzione Compagnia ATIR

Un giorno Chiara è venuta a trovarmi.
Si è seduta sul mio letto e mi ha recitato il suo "ritratto della salute".
Una tragica esperienza personale in un monologo che, con una comicità disarmante,
ci infligge una profonda e sobria commozione.
Questa ragazza coraggiosa è un autore di teatro.
Franca Valeri

"Il lavoro di Chiara Stoppa è uno spettacolo vero, semplicemente. Un monologo, una storia, la sua storia e basta. Niente fronzoli, solo una punta d'ironia qua e là. Ironia catartica, ben guidata dalla regia di Mattia Fabris. Un'ottima attrice alle prese con la messa in scena di se stessa, con un'energia percepibile in ogni momento del testo, da quelli più leggeri a quelli nudi, impietosi, che affrontano senza riserve il tema della malattia, di una malattia - il cancro - su cui il mondo ha posto un tabù" . (La giuria di Teatro in Circolo sullo spettacolo vincitore del "Concorso di Giovane Teatro Contemporaneo" )

Chissà com'è essere malati? Malati di tumore? Un giorno me lo chiesi. E poi...

Quando i medici mi dissero che avevo pochi mesi di vita, iniziai a pensare a cosa dire ai miei amici, alle persone a me care, per un degno saluto. Poi decisi che era meglio alzarsi dal letto, era meglio stare meglio, era meglio vivere no? E... ad ogni modo, ora, dopo molto più che pochi mesi, sono qui. In piedi, con una storia da raccontare.

E sono qui per questo. Dopo la mia guarigione, la gente mi cercava. Amici e sconosciuti. Mi chiamavano. Volevano sapere. Conoscere la mia storia. Che non è molto diversa da quella di altri. Ma unica in quanto personale.

Ho incontrato molte persone. Ho parlato con loro. Ai tavolini di un bar. Per strada. Al parco. Parlavo. Raccontavo. Di me. Con la difficoltà di ripetere ogni volta la mia storia. Ma intravvedendo negli occhi degli altri la luce della speranza. Si sentivano capiti, protetti, ascoltati.

E così ogni volta che mi cercavano, ripetevo, parlavo, raccontavo. Ma non è poi questo il mio lavoro? Faccio l'attrice. Racconto e faccio vivere ogni volta una storia. Questa volta è semplicemente la mia storia. Il problema di scriverla è stato superato aspettando la persona giusta. Mattia Fabris, amico e compagno della compagnia ATIR mi lesse alcune cose scritte da lui. Belle. Divertenti. Mi accendevano la fantasia. Gli parlai e accettò questa sfida. Darmi una voce scritta. Capire come raccontare e cosa raccontare della mia storia. Che vuole parlare a tutti. Scriverla per portarla in giro con me. Incontrare le persone. Tramite il teatro, che è il tempio dell'incontro. Nessun elisir di lunga vita, nessuna formula magica. Solo una ragazza di 25 anni che affronta una malattia. E quando le dicono che sta per morire decide di affrontare se stessa.

La malattia come passaggio. Come un viaggio in una terra lontana. Un viaggio dal quale a volte si torna indietro. Almeno per me è stato così e, come scrive Carver in una sua poesia: "...e che te ne sono grata, capisci? E te lo volevo dire."

Mariangela Gualtieri e Leonardo Delogu

Apriti notte!

Sinfonia di parole per la NeraNotte

sinfonia di parole per la NeraNotte di Serra de´ Conti

di Mariangela Gualtieri
con lei stessa e Leonardo Delogu

Apriti notte! vedrà insieme la poeta e drammaturga Mariangela Gualtieri e Leonardo Delogu, attore per il quale lei stessa ha scritto numerosi monologhi. Due voci e due timbriche diverse, legate da una stessa passione per la parola e cresciute entrambe alla scuola di Cesare Ronconi e del suo teatro. Verranno ripercorsi i versi più intensi, teatrali e non, in una sinfonia orale approntata per l'occasione.

Produzione Teatro Valdoca

Con il sostegno di Comune di Cesena/Emilia Romagna Teatro Fondazione
Con il contributo di Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Regione Emilia Romagna, Provincia di Forlì-Cesena

V. Curzi - F. Ferri - M. Giacchella

Fuga dalla bellezza: la metamorfosi del paesaggio

Conferenza spettacolo

Conferenza spettacolo
Testo: Valter Curzi
Musica: Francesca Ferri
Video: Matteo Giacchella

Narratore: Valter Curzi
Elaborazione live immagini: Matteo Giacchella
Violino: Marzia Ricciardi
Viola: Sara Tiburzi
Violoncello: Fabiola Pereira Martinez
Direzione: Francesca Ferri

La voce che canta è di Xavier Rebut

Nel secondo dopoguerra, molti di quelli che si chiamavano intellettuali impegnati si spesero in Italia sui temi del territorio. Ancora pochi mesi prima della sua morte, Pasolini, per reagire alla devastazione del paesaggio italiano, denunciava la distruzione dell' "Italia provinciale, rustica, paleoindustriale", per invocare la protezione non solo delle grandi opere d'arte, ma anche di "una stradina da niente, così umile", proprio" come "il patrimonio della poesia popolare" va difeso accanto alla grande poesia d'autore. La difesa del paesaggio doveva avvenire, secondo gli auspici del poeta, in virtù della "scandalosa forza rivoluzionaria del passato" (Settis 2012).

Il passato era inteso come un deposito di memorie e saperi tradizionali, che bisognava ascoltare e preservare, per tramandarne i principi alle future generazioni, in un patto implicito di responsabilità, nei confronti della cultura e del patrimonio (beni comuni), sancito dai nostri costituenti nell'articolo 9 della Costituzione italiana. Questo era il compito che molti artisti e intellettuali sentivano di interpretare.

Nel promuovere quei processi artistici e cognitivi che producono valori in contrasto con l'ottica di accumulo infinito, bisogna estendere la consapevolezza che i lavoratori dell'immateriale, dell'esperienza dell'essere (Mattei 2011), producono enorme ricchezza per tutti, che migliora la qualità della vita" (Ferri, 2012, in corso di pubblicazione).

In una cittadina e il suo Festival, uno storico dell'arte e studioso del paesaggio, una compositrice, un video-artista, le direttrici artistiche e gli amministratori locali - tutti, prima di tutto, cittadini - progettano un intervento originale, "Fuga dalla bellezza: la Metamorfosi del paesaggio", mettendo in comune le proprie competenze al servizio di un tema sensibile che ci riguarda tutti: il paesaggio italiano, la sua bellezza e la sua storia e il rischio di degrado irreversibile.

La fertilità del suolo, la tutela e la cura del territorio e il patrimonio immateriale a essi correlato, sono temi che dovranno interessarci sempre di più, perché riguardano il nostro futuro. Non solo in senso materiale, ma anche poetico. Dovremo tornare a sviluppare il senso di un'intelligenza affettiva rispetto ai luoghi, ai saperi tradizionali e alle loro presenze umane. I saperi tradizionali non sono sempre esatti, spesso hanno commesso errori. Ma bisogna, urgentemente, continuare a interrogarli.

La proposta artistica parte da una riflessione sul territorio marchigiano. Unica regione coniugata al plurale. Sarà per quella varietà del paesaggio e dei contesti che ancora oggi costituisce la sua peculiarità e il suo fascino. Dal mare Adriatico agli Appennini, da nord a sud, ancora numerosi sono i territori dalla bellezza inalterata nell'incontro armonioso tra natura e storia. Dal Montefeltro ai Sibillini, da Pesaro a Ascoli Piceno, città, borghi e campagne conservano le tracce di una storia millenaria nella forma inalterata dell'abitato, negli edifici monumentali e nelle sapienti geometrie di una campagna segnata dal lavoro contadino.

Nonostante ciò non mancano anche in questa regione esempi di un brutale consumo del territorio; deriva allarmante in una Nazione al cui tasso di natalità più basso d'Europa corrisponde il più alto livello di cementificazione. In Italia ogni anno vengono cementificati in media 161 ettari di terreno; così che assistiamo, disarmati, a una progressiva occupazione del suolo di un numero incontrollato di centri commerciali, supermercati, rotatorie, svincoli stradali, pale eoliche, impianti fotovoltaici.

A tutto ciò corrisponde, con sempre maggiore frequenza, la progressiva dismissione di complessi architettonici destinati a un rapido degrado. Le Marche, come il resto del Paese, sono costellate da centinaia e centinaia di edifici in rovina, che stanno trasformando il territorio in una discarica.

Lo spettacolo racconta tutto questo attraverso una drammaturgia che unisce parola, musica e immagine. La voce narrante racconta la metamorfosi del paesaggio italiano dal Settecento all'età contemporanea; da quando cioè il Bel Paese diviene, grazie alla ricchezza del suo patrimonio artistico e monumentale e delle bellezze naturalistiche, meta privilegiata di un turismo d'elite destinato a ampliarsi rapidamente. Un tema sul quale s'invitano gli spettatori a riflettere nella convinzione che paesaggio e beni culturali costituiscono ancora un'eredità e una risorsa preziose ed è dovere di ciascuno tutelarne la bellezza e il valore civico. La musica dal vivo e le immagini intrecciano un dialogo con il testo e con i paesaggi marchigiani al crepuscolo.

Un messaggio in grado di saper rendere queste memorie condivise e rivolgerle a un pubblico esteso, per età e contesti culturali, attraverso una proposta popolare - non populista -, colta e "affettiva". Questo è un tema centrale, non solo per l'arte, oggi.

La Compagnia dei Fuocolieri

Una realtà concreta

Perfomance finale del Workshop

La trasformazione, intesa come sociale, coscienziale e relazionale (quindi squisitamente umana), è l´unica Rivoluzione contemporanea che intendiamo come tale. Questo ci insegna la gente scesa in piazza Tahrir un anno fa nonchè i bambini, le donne e gli uomini Siriani da più di un anno ormai: non volere essere uguali o speculari a chi li uccide è indicativo di un salto coscienziale, relazionale, sociale e quindi culturale. A questa trasformazione, alla logica di pacificazione che la presiede ed alle conseguenze che comporta, ci vogliamo ispirare nella realizzazione del laboratorio residenziale e dello spettacolo per Nottenera ´12, cercando dei tratti universali nel riconoscere la trasformazione di sé come un fatto presente nella dinamicità costante degli esseri umani tutti.

Ragionando insieme di questo proveremo a mettere in scena sia un fatto autobiografico che un fatto sociale; un viaggio interiore e metaforico, quindi, oppure concreto e crudele come quello dei flussi migratori, poichè, con le inevitabili tempeste ed ostacoli, sia che si attraversi il mare metaforico del viaggio interiore sia quello reale del Mediterraneo, è possibile approdare a una costa di rigenerazione data dalla possibilità di scelta e dalla capacità di mettersi in discussione, sapendo accogliere, ascoltare, dialogare riconoscendo la specialità e l´unicità di ciascuna e ciascuno.

La rigenerazione o la trasformazione implicano uno sbilanciamento, è questo che cercheremo e proveremo insieme a rendere chiaro nel laboratorio, individuando un "avanti possibile e migliore" e un "indietro possibile e peggiore". Il workshop e conseguentemente il suo esito finale, che prenderà la forma di uno spettacolo offerto al pubblico nella Nottenera del 25 agosto a Serra De´ Conti, muoveranno da una rappresentazione giocata su un duplice piano: quello individuale e quello collettivo, consapevoli che entrambi si sviluppano ed incidono su un terzo piano, quello della relazionalità. Inevitabile quindi il coinvolgimento diretto del pubblico attraverso atmosfere, spazi e itinerari mentali e sentimentali. Potenziato dall´energia del gruppo, il fuoco con la sua carica arcaica, accentuerà l´invito al rinnovamento ed alla trasformazione umana.

Compagnia Icircondati

Teatro Zingaro

Il trio propone uno spettacolo che parte senza dubbio dalla musica, interpretando un repertorio formato da pezzi originali composti da Luciano Menotta e da pezzi tradizionali di musica klezmer, intervallando i brani musicali al gioco teatrale. I personaggi e gli strumenti in scena faranno vivere momenti di comicità, di assurdità e di poesia, interpretati dai corpi, e dalle melodie che arriveranno a fondersi all' unisono. Il gesto e il suono giocano nell'esaltazione della libertà delle emozioni, creando qualcosa di inedito di appena nato: Teatro Zingaro.

Francesca Gironi, Francesca Tilio

The girl is missing // I don't know who I am

Photographic performance - Site specific

Musiche originali: di Luca Losacco

Video: Francesca Tilio

Abiti e oggetti di scena: Laura Bastianelli, Francesca Tilio

Tecnica: Sabrina Ferini

Performance fotografica di Francesca Gironi (danzatrice) e Francesca Tilio (fotografa). Il set fotografico allestito ospiterà uno spettatore alla volta e gli scatti realizzati verranno pubblicati su thegirlismissing.blogspot.com

Una donna è in cerca di sé. Ha perso il contesto e l'identità. Ha perso la memoria. Per ricostruire la sua storia ha a disposizione pochi oggetti sparsi in una stanza vuota, ma non sa leggere gli indizi. La memoria si affaccia tra le pieghe di un abito, è intrappolata in fondo ad un bicchiere, corre lungo i fili del telefono.

La performance è un set fotografico. Ospita uno spettatore alla volta. E' visibile al pubblico. Ogni situazione dà vita a uno scatto, che insieme agli altri costituiscono le tracce di una storia. L'ospite/spettatore partecipa al mistero, ha accesso a un mondo di déjà vu e sussurri. Si dispone alla relazione con la fotografa e la performer. Diventa tassello di una storia che ricostruisce decifrando gli indizi.

La donna/performer entra in relazione con l'ospite, nel contatto e nella prossimità, con azioni e gesti muti. E' intrappolata in un gap spazio temporale. Chiede aiuto per ricordare.

La fotografa accoglie l'ospite, lo conduce sotto voce, scatta.

Il pubblico osserva.

Javier Cura e Moss Beynon Juckes

Underground Love ovvero Elogio funebre di un consumatore

Performance finale del Workshop

Possiamo osservare nella nostra attuale società "industrializzata" un parallelismo tra il modo in cui rifiutiamo la presenza della morte e il modo in cui rifiutiamo di vedere cosa accade con i nostri materiali di scarto. Come se la visione utilitaristica del prodotto da consumare abbia trasceso il nostro modo di considerare la vita e quella di coloro che verranno dopo di noi. In pratica non interessa sapere cosa succede "all´oggetto" dopo la sua "vita utile". Così facendo lasciamo in eredità a coloro che ci seguiranno una montagna di rifiuti materiali e simbolici. Il rifiuto di osservare ciò che accade crea i "rifiuti" e modifica la visione della vita, concepita soltanto come un utile che scorre su un tempo lineare e finito. Se la vita, invece di lineare e completa, la si concepisse come ciclica e infinita, e se sentissimo la nostra singola esistenza come parte e non tutto, la morte potrebbe considerarsi un momento di trasformazione e trasmutazione, che diviene addirittura possibilità per altri o avvento di altro.

È per questo che il workshop e la performance finale ricreeranno un funerale gioioso concepito come Artificio di Trasformazione. Così come nella "Metamorfosi" di Ovidio tutto può trasformarsi dissolvendo la rigidità della realtà, stabilendo una parità essenziale tra tutto ciò che esiste, ci rimpadroniremo dell´arte della trasformazione conferendo leggerezza e continuità ciclica al nostro vissuto.

Eserciteremo la nostra capacità giocosa e creativa di trasformarci e trasformare oggetti, spazi, suoni. Svilupperemo l´elasticità fisica e mentale tramite la pratica della contact improvisation, del tango, delle arti marziali e del teatro fisico.

Tramite la "voce in movimento" creeremo spazi sonori, ritmi, melodie, frammenti di dialoghi e narrazioni. Con l´ utilizzo di fonti luminose e materiale di scarto creeremo nuovi modelli spaziali e nuove creature/oggetti immaginari.

Teatro Sovversivo

La Macchina Sovversiva!

Mini spettacoli in auto

La tua scelta si/ci/ti trasforma
Regia e sceneggiature: Lorenzo Bastianelli

Una macchina con logo Teatro Sovversivo resta parcheggiata in un luogo chiuso. All'interno di questo spazio il pubblico vedrà: una schiera di attori numerati, un elenco di titoli, e una serie di oggetti sparsi a terra (a mo' di scena del crimine) contrassegnati da una lettera progressiva dell'alfabeto.

Un supervisore parlerà con il pubblico, chiederà conto delle proprie vite, si informerà del loro stato d'animo, scambierà visioni, chiederà cosa vorrebbero vedere, come si sentono in quel preciso momento della loro esistenza. Cosa assolutamente non vorrebbero vedere.

Poi il supervisore sceglierà uno, due, tre o quattro spettatori per volta.

Li farà entrare nello spazio e lì ci si troverà di fronte ad una scelta: tra facce, oggetti o idee, si dovrà decidere cosa far accadere dentro lo spazio/macchina e così invece dei bagagli si "caricheranno" attori, spettatori, danzatori, oggetti, vite, dinamiche. Il pubblico avrà di fronte una sorta di catalogo vivente con nomi e numeri rigorosamente da selezionare con cura e con molta attenzione. Su questa scelta può intervenire il supervisore, potrebbe decidere lui cosa farvi vedere sulla base della chiacchierata fatta con lui; potrebbe essere lui ad indicarvi un frammento adatto a voi o un frammento molto lontano da voi ma che può essere un nuovo modo di confronto. Il supervisore cercherà, ogni volta, di scegliere per farvi comunque compiere una piccola trasformazione, un percorso verso nuovi stravolgimenti.

Gli attori di Teatro Sovversivo vi apriranno le "portiere" su piccoli mondi, visioni private e a volte assurde; visioni da consumare in un bagagliaio molto spazioso; la svolta è quella dell' interazione totale con il pubblico; non si racconteranno storielle, non si farà solo finta, non si trasformerà la macchina soltanto in un semplice teatro, si vivranno frammenti di paura, ansia, amore, violenza.. si sarà immediatamente catapultati in altri mondi, in luoghi oscuri e in sorprendenti spazi di rapporti conflittuali, da cui molti vogliono scappare, da cui ci si nasconde dietro ad un finto sorriso per non crollare.