Rigolo’ nasce come progetto solista di Andrea Carella nel 2010 che, nello stesso anno, pubblica per la Iridella Records il primo album, “Cocoons should die young”. Il brano “At home” verrà inserito nella colonna sonora della serie tv prodotta dalla RAI “Le cose che restano” una miniserie televisiva italiana con Paola Cortellesi e Claudio Santamaria diretta da Gianluca Maria Tavarelli, e trasmessa nel 2010 su Rai 1.

Subito dopo Carella riprende l’imprescindibile collaborazione con la violoncellista Jenny Burnazzi, precedentemente conosciuta durante i cinque anni di militanza nei Comaneci e adesso sua compagna anche nella vita. Rigolò aggiunge così nuove sonorità all’impianto melodico dei brani e, dopo l' EP “Can you hear me?” registrato nel 2011 al Duna Studio in trio con Max Rassu al basso, esce nel 2013 con il secondo album “Slangenmensch” per l'etichetta veneta Garage Records. L'album si avvale della collaborazione di Paolo Mongardi che suona le batterie di tutti gli otto brani. Da questo momento, Rigolò comincia a girare in tour con la band che comprende anche Andrea Napolitano alla batteria e al pad e Alessandro Reggiani Romagnoli al basso.

L'attività live aumenta e genera incontri che si riveleranno future collaborazioni; è così che la band ha l’opportunità di suonare a Lipsia nella storica emittente Radio Blau durante il tour di presentazione di “Slangenmensch” e di concretizzare il sodalizio (lavorativo e spirituale) con Mattia Coletti, storico artista e fonico di studio e di palco, collaboratore e produttore di numerose band e artisti dell'underground musicale, sperimentatore elettronico, e leader di svariati progetti alternativi. Con lui i Rigolò registrano nel 2015 “Gigantic” terza fatica della band in cui le sonorità e gli arrangiamenti cominciano ad allontanarsi dall'area folk per ricercare nuove soluzioni legate al suono e al timbro, avvalendosi in maniera calibrata dei mezzi elettronici. Il tour di presentazione viene condiviso con gli Stems, progetto musicale dell'artista inglese John Dorr e attraverserà Italia, Germania e Austria. Il brano “Before it gets dark” viene scelto e inserito nel film “Naples '44” del regista Francesco Patierno vincitore del nastro d’Argento Doc 2017 - sezione docufilm, mentre il brano “Another good chance” compare nel film “Cimitero azzurro” del regista Gerardo Lamattina.

L'attitudine cinematografica della band porta i Rigolò a collaborare con il poliedrico e geniale musicisita/film-macker Francesco Tedde, nella sonorizzazione live di interessanti documentari; l'ultimo lavoro è stato quello per “The great white silence” girato nel 2010 dal regista Herbert Ponting che racconta la drammatica spedizione del comandante Robert Falcon Scott.

Lucio Corsi è un cantautore toscano proveniente da Val di Campo di Vetulonia. Nel 2012 sconfigge la Matematica e dopo varie esperienze con gruppi della zona incomincia a comporre canzoni proprie influenzato dai cantautori italiani e dal glam rock di David Bowie e Lou Reed. Un giorno a Firenze riesce ad abbracciare Iggy Pop e dopo esser tornato soddisfatto a casa ed aver esplorato bene le tombe etrusche della sua zona si trasferisce a Milano. Nella città tentacolare, con una buona dose di cocomeri, dinosauri, farfalle e sigarette per la testa decide di intraprendere la carriera solista proponendo brani propri in italiano. Il 13 gennaio 2015 è uscito il suo disco d’esordio “Altalena Boy / Vetulonia Dakar”, prodotto da Federico Dragogna e pubblicato da Picicca Dischi. Il 27 Gennaio 2017 è uscito "Bestiario Musicale", arrangiato dallo stesso Lucio Corsi e prodotto da Antonio Cupertino e Lucio Corsi.

Swamiji si definisce un “sadak”, ricercatore e praticante spirituale prima che insegnante di yoga. La pratica della rinuncia ascetica lo ha portato per più di 10 anni a vivere come un monaco errante con il solo supporto di Dio.

Con un’esperienza di insegnamento di oltre vent’anni, Swamiji approccia lo yoga squisitamente come disciplina spirituale.

Migliaia di persone hanno tratto beneficio dalle sessioni, dai ritiri e dai corsi con Swamiji in India e in tutto il mondo: ecco cosa queste persone hanno da dire riguardo i suoi insegnamenti: www.tripadvisor.com

Discendente ed erede di Maharshi Gautam, fondatore della Nyaya, terzo movimento filosofico delle 6 antiche filosofie indiane, Swamiji è un’autorità riconosciuta per quanto riguarda la conoscenza delle filosofie Nyaya, Sankhya e Yoga.

Il suo bisnonno, il nonno, il padre e lo zio furono “pandits” riconosciuti (eruditi, studiosi, astrologi, medium e naturopati): è da loro che Swamiji riceve la conoscenza delle Scritture Vediche, dell’astrologia, della naturopatia e della difficile arte del distacco.

Per quanto riguarda la pratica yoga i suoi riferimenti sono Swami Sivananda e Swami Satyananda Saraswati di cui apprende gli insegnamenti presso la sede di Santacruz (Bombay) della Bihar School of Yoga (BSY).

La sua esperienza di vita lo ha portato dal piccolo villaggio di Seerar sull’Himalaya a viaggiare e vivere tra Bombay, New York, Rishikesh e Pushkar dove insegna yoga e meditazione nell’antico tempio conosciuto come Pushkar Meditation Temple dal 2014.

Vive e lavora a Pesaro. Diploma e Biennio di perfezionamento all’Istituto Statale d’Arte di Urbino, sezione Cinema d’Animazione. Inizia a disegnare corti animati dal 2000.
Vince con “Ecco, è ora” il primo premio al Festival ‘Castelli animati’ di Roma nel 2004. Realizza in animazione il videoclip “Nuova identità” per i ‘Tre Allegri Ragazzi Morti’ e vince in premio della giuria a videozoom di Novara nel 2003.
Collabora con un intervento in animazione al corto ‘Il nano più alto del mondo’ di Francesco Amato, prodotto dal Produzione Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma.
Dal 2008 al 2010 collabora con la più importante compagnia italiana di Teatro sperimentale, la ‘Societas Raffaello Sanzio’, disegnando delle sequenze animate per lo spettacolo ‘L’ultima volta che vidi mio padre’, regia e drammaturgia di Chiara Guidi.
Insieme a Mara Cerri realizza nel 2011 il corto animato ‘Via Curiel 8’ (Sacrebleu Productions, Les Films Du Cygne, con la partecipazione di Arte France) che vince il primo premio al Torino Film Festival, sezione corti, nello stesso anno. Il film riceve anche una menzione speciale a ‘le Festival National du film d’animation de Bruz’, 2012. Partecipa insieme a Mara Cerri e Stefano Sasso alla prima edizione di Setup, Fiera d’Arte contemporanea indipendente di Bologna, con la performance video & sound design “Anagramma”. E’ considerata tra i maggiori esponenti del Cinema d’animazione italiano contemporaneo. I suoi film sono stati selezionati nei più importanti Festival di Cinema europei, al Forum Des Image di Parigi, negli Stati Uniti, nel Sud-Est asiatico. I suoi film compaiono in tre volumi dei dvd “Animazioni-contemporary Italian short films”, a cura di Andrea Martignoni e Paola Bristot.
Nel 2014 la Mostra internazionale del nuovo Cinema di Pesaro le ha dedicato una retrospettiva, edizione del Festival di cui ha disegnato anche il manifesto.Nei settori commerciali, collabora da anni alla realizzazione di clip in animazione per sigle e spot pubblicitari.Ha tenuto dei workshop di animazione alla Cineteca di Bologna e all’Accademia di belle Arti di Bologna.I suoi disegni sono stati esposti in numerose gallerie d’Arte in Italia ed all’estero, tra le quali si segnalano: Fondazione Pescheria Centro Arti Visive (Pesaro), Galleria Tricromia (Roma), Galleria Restarte (Bologna, BilBOlBul festival internazionale di Fumetto), Galleria Hde (Napoli) Galleria Mirada (Ravenna) Galleria Fabrica Fluxus (Bari), Scatolabianca (Milano) Lop Loy Gallery (Phnom Penh, Cambodia).
Il suo ultimo progetto in animazione (regia e disegni di Magda Guidi e Mara Cerri) è stato selezionato a la ‘Résidence Internationale d’Ecriture pour le Film d’Animation’, Abbaye de Fontevraud, Francia. Attualmente lavora alla produzione de ‘La Route des Samouni’, un film documentario di Stefano Savona, animazioni di Simone Massi (Picofilm, Dugong, Alter Ego, Arte France, in collaborazione con Rai Cinema).

FILMOGRAFIA
Sì,però…” 2000
Nuova identità” 2003 Ecco,è ora” 2004
I miracoli di San Laszlo parte I” 2010
Via Curiel 8” (Mara Cerri, Magda Guidi) 2011
San Laszlo contro Santa Maria egiziaca” 2014
Guardami o non guardarmi” 2014
Dalila” 2015
La curva del bambino” 2016

Performer, sound designer, storico di cinema di animazione. Ha realizzato colonne sonore per cortometraggi animati di Blu, Saul Saguatti, Michele Bernardi, Pierre Hébert, Virgilio Villoresi, Roberto Catani, Petra Zlonoga, e altri. Ha insegnato Storia dell’animazione presso il Master in animazione dell’ Accadema di Belle Arti di Palermo nel biennio 2011-2013 e, dal 2014, alla Università IULM di Milano. Collabora attivamente con diversi festival internazionali attraverso masterclass, workshops, letture su argomenti legati all’animazione e alla colonna sonora; è spesso invitato in giurie internazionali e in comitati di selezione in tutto il mondo. Realizza workshop insieme a Basmati a.c. e Associazione culturale OTTOmani; promuove il cinema di animazione italiano a livello internazionale. Ha vinto il Golden Reiter per la miglior colonna sonora alla 23° edizione del festival internazionale di cortometraggio FilmFest Dresden e il premio Asifa Italia 2010.

Già attrice di strada, cantora della tradizione popolare, giocattolaia, girovaga per vocazione, risiede al momento a Bologna, dedicandosi a tempo pieno a i Quadritos dal 2004. Il successo di questo progetto è immediato e in costante ascesa. I Quadritos sono stati ospitati in mercati e mostre personali e collettive in diverse città, tra cui Milano, Bologna, Trieste, Berlino, Napoli, Pietrasanta, Verona. Alle spalle un percorso di studi distante dalle sue inclinazioni. Convinta della necessità di una formazione permanente alla vita, vi si applica nel quotidiano. Variamente allergica, in particolare alla stesura di curricula.