Marta Cuscuná

È bello vivere Liberi

È bello vivere liberi! è uno spettacolo per riappropriaci della gioia, delle risate, delle speranze dei partigiani che sono state soffocate dallo sterile nozionismo. È uno spettacolo per riscoprire l'atmosfera vitale e vertiginosa di quel periodo della nostra storia in cui tutto sembrava possibile. Per questo È bello vivere liberi! è dedicato a tutti quelli che l'antifascismo l'hanno studiato solo sui libri di scuola, perché anche per loro la Resistenza diventi “festa d'aprile!”.

Compagnia Dromosofista

El Cubo Libre!

Dalla comune esperienza di musica e teatro in strada e dall' incontro tra tecniche diverse (teatro di figura, circo) è nato uno spettacolo originale, adatto alla sala, al teatro e alla strada, rivolto ad un pubblico di tutte le età. Senza parole, lo spettacolo diverte e mostra con disinvoltura che le apparenze ingannano: due giacche appese si rivelano due appassionati amanti, ad un chitarrista possono non bastare due mani per suonare un tango. Assisterete, se ne avrete voglia, al balletto dell' uomo a tre gambe e della donna a quattro mani rimanendo piacevolmente stupiti di come tutto ciò possa apparire assolutamente naturale.

SemiVolanti

Pulmino Fiat Theatre

Pulmino Fiat Novecento è un teatro in miniatura per 5 spettatori alla volta. Le scene non durano più di 5 minuti. “L’avvenimento teatrale diventa frammento che si spazializza in soluzioni sempre diverse: quasi fossero dei corti cinematografici, con una loro compiutezza e una loro vivacità” ( A. Porcheddu). Le brevissime scene sono tracce, suggerimenti di mondi possibili che indagano, il mistero quotidiano di questa cosa che chiamiamo vita, che è insondabile e pericolosa, che ti meraviglia o che ti corrompe con la sua crudezza. Pulmino Fiat Theatre è un progetto nato nel 2005 e che continua a rinnovarsi nel tempo, con nuove collaborazioni artistiche e nuove performance.

Trickster Teatro

Rapsodia per giganti

“Le figure del mito vivono molte vite e molte morti, a differenza dei personaggi del romanzo, vincolati ogni volta ad un solo gesto. Ma in ciascuna di queste vite e queste morti sono compresenti tutte le altre, e risuonano“
Roberto Calasso

Rapsodia per giganti è un duetto per trampolieri in spazi aperti che affonda le sue radici in tutto quel vasto territorio di suggestioni sottese tra mito e fiaba; lo spettacolo vuole indagare sulle possibilità di un teatro che utilizzi la scenografia naturale preesistente, sia essa urbana o extra urbana, per lo sviluppo dell’azione scenica, in una sorta di rivalutazione dell’evento teatrale riportato in luoghi inconsueti per il teatro. Due enormi personaggi d’altri tempi appaiono accompagnati dal rullo dei tamburi ... si aprono le danze e come in un antico mazzo di carte le storie si intersecano e si confondono, si dipanano per mescolarsi nuovamente in bilico sulla sottile linea dell’eterno connubio d’amore e morte... Ciò che conduce lo spettatore nel dipanarsi dello spettacolo non sono tanto le singole fabulae, i singoli episodi con i loro inizi e le loro fini, quanto l’atmosfera generale: quella generale aura di possenza e ineffabilità che pervade tutta l’area tra mito e fiaba, di fronte alla quale tutto ciò che è umano sembra irrimediabilmente caduco ed effimero e di una piccolezza disarmante; così, in questo girotondo di ruoli, i personaggi perdono la loro ‘umanità’ per trasformasi in caratteri nei quali convivono gli opposti e le loro negazioni: la struttura narrativa viene abbandonata a favore di un intreccio che si snoda secondo la logica delle associazioni d’immagini.

7/8 Chili

Buio

L'osservazione affascinata dei fenomeni naturali trova qui la sua traduzione nella ricostruzione di un paesaggio video-sonoro. La luce ed il suono, sono gli elementi fondamentali della costruzione scenica di un percorso notturno, dove si alternano immagini, ambienti e momenti visionari. Una finestra segna il confine tra dentro fuori, dividendo lo spazio scenico e dando vita a gioco di proiezioni, retro proiezioni,illuminazioni, trasparenze ed ombre .La visione risulta celata ed ostacolata al fine di stimolare nello spettatore un processo di immaginazione e ricostruzione di ciòche è nascosto, di tutto ciò che sta al buio nell' ignoto delle tenebre, in quella zona oscura dentro ciascuno di noi della quale non vogliamo sapere. La narrazione non segue un percorso logico ma piuttosto cerca di fare leva sulla perenne esitazione tra spiegazione razionale e irrazionale degli avvenimenti narrati. L'immaginario ricostruito tenta di proiettare lo spettatore verso luoghi indefiniti ed astratti dove abbandonarsi al fascino dell’infinito, immergendosi in un piacevole stato di trasporto ed estasi. Il filo conduttore delle situazioni create è la traccia audio; il suono , infatti , è uno degli espedienti utilizzati per conciliare la realtà con l’immaginazione ed è considerato come fenomeno naturale e fisico in grado di evocare immagini poetiche.

Come nelle teorizzazioni leopardiane sull'acustica idillica, la percezione dei suoni di cui non si vede la fonte, genera sensazioni indefinite. La scena è intesa come luogo sacro, separato in cui potersi abbandonare alla meditazione, come in un pensiero Zen, descrivendo il luogo dell'indefinito e della rimozione dove il buio e inteso come metafora. Materiale e immateriale, narrabile e ineffabile si alternano sulla scena nella ricerca della bellezza. La luce e il suono non sono semplici strumenti ma assumono una carica espressiva, capaci di articolare materie poetiche e sostanze drammatiche. Il processo messo in atto corrisponde ad una autonomia del teatro, affidato unicamente ai propri mezzi, non intesi come strumenti, macchine per illusioni, bensì quali elementi linguistici.

Helen Cerina

Senza tetto

In una casa disegnata sul pavimento, Helen vive per un giorno invitando chi sta al di là della linea della porta a bussare ed entrare per prendere un tè, fare una partita a carte, ballare. E' un invito ad accettare e forzare quelle convenzioni che ci permettono di condividere una stessa esperienza, a riflettere sullo spazio pubblico, privato e appropriato, sullo (s)confinamento, sulla casa come luogo di protezione e nascondimento a garanzia della privacy ma anche come rappresentazione del proprio status sociale. Una possibilità ulteriore in cui Nottenera crede fortemente, di pratica creativa della scoperta e dell’ascolto dell’altro.

Mercanti di Fuoco + Luigi Petrolini

Maia

Viaggio ed evasione, fuga nell’ immaginario… stato inevitabile o meglio indispensabile… mutazione ed incontro.

“Le persone non fanno i viaggi, sono i viaggi che fanno le persone”. – J. Steinbeck

Lo spettacolo Maia muove dal tema del viaggio, focus di questa edizione di Nottenera ed è frutto di uno specifico progetto che protegge e vuole favorire l’incontro tra teatro e giocoleria e tra chi il teatro lo fa per professione e chi no. Sono stati reinterpretati i movimenti stessi propri della giocoleria per riportarli ad azioni di uso quotidiano, e questo ha permesso di tornare all'essenza nuda del gesto, alla sua origine remota, eppure così vicina alla natura umana. La conduzione dei lavori è stata affidata per questa speciale occasione al giovane attore e per la prima volta regista anconetano Luigi Petrolini, che ha incontrato per tre mesi i ragazzi del gruppo locale Mercanti di Fuoco..

Tamara Bartolini

LA CADUTA (progetto residenziale tra artisti e territori)

“Cronaca di una caduta_43°N/13°E” con la collaborazione artistica di Giovanni Magnarelli e la partecipazione di Sineglossa
“La caduta_on the roof_01” - performance
“Biografie della caduta” Laboratorio con gli abitanti di Serra De’ Conti

Cadere, farsi male, rimanere immobili, schiacciati a terra, il respiro spezzato, la bocca aperta, gli occhi chiusi. Da un evento straordinario prende vita “La Caduta” di Tamara Bartolini, proposto come “La Caduta – progetto residenziale tra artisti e territori”. A Nottenera 2010, il lavoro si articola in tre tappe:  residenza e spettacolo “Cronaca di una caduta_43°N/13°E”; la performance per l’alba di NotteNera “La caduta_on the roof_01” e il laboratorio con gli abitanti di Serra De’ Conti “Biografie della caduta”. Emozioni, contaminazioni tra parole, corpo, musica e immagini in continuo dialogo fra loro. La attrice, narratrice, regista Tamara Bartolini apre agli altri una dimensione privata, intima e la trasforma attraverso un percorso di riabilitazione che diventa viaggio della caduta, in esperienza collettiva, restituendo un sentire universale. Perché cadere, anche metaforicamente negli spazi della memoria, dei sogni, è ritrovare l’altro nascosto dentro di noi, il diverso, l’estraneo a cui dover restituire una storia, un’identità. E il teatro è lo spazio della rete che alla fine permette la caduta finalmente libera. Un ensemble di attori, musicisti e videomakers accoglie il pubblico in una scena da riempire, un luogo da abitare: Michele Baronio con le sue canzoni, anche collaboratore tecnico-artistico dell’intero progetto, Ilaria Graziano con la sua voce, Camilla Fusco con le sue immagini e i musicisti, Renato Ciunfrini e Cristiano De Fabritiis  che fanno parte del Collettivo Angelo Mai - orchestra mobile di canzoni e musicisti nato dall’esprienza dell’Angelo Mai – laboratorio aperto di arti e culture, che ha collaborato al progetto nella realizzazione della sua prima tappa  “Cronaca di una caduta - Primo studio sulla Caduta” finalista al Palio Poetico Ermo Colle 2009. La produzione è di Perpetra Produzioni, coproduzione Sycamore T Company. Il lavoro è emerso dal bando nazionale curato dall’Associazione Ermo Colle di Parma. Per la tappa di Notte Nera 2010 sarà ospite per la caduta la compagnia Sineglossa.

Teatro Viaggiante + Bandino di Serra de´Conti

Flyers

Nel lontano 1903, due sconosciuti costruttori di biciclette, i fratelli Wilbur & Orwille Wright, riuscirono a sollevarsi dal suolo con una macchina a motore di loro fabbricazione. Così, più di un secolo dopo quei 12 infiniti secondi, vengono raccontati dal duo Diego Draghi & Edoardo Mirabella, a modo loro, facendo quello che gli riesce meglio: coinvolgendo il pubblico e utilizzando quel linguaggio universale che è la risata. Si avvalgono inoltre della tecnica della giocoleria e gli equilibrismi, come a condire questo spettacolo ricco d’immagini di altri tempi. Il tutto viene accompagnato con la musica dal vivo, eseguita con la maestria e la poesia del gruppo Camillo Cromo, con cui il duo collabora da anni. Quindi, una parata per le vie dell’ paese annuncerà il grande evento: “ nella vostra città, solo per oggi, sfilerà FLYER, l’aereo che fu dei fratelli Wright , effettuerà diversi tentativi di volo, per la meraviglia di tutti”. “Inoltre, signore e signori, vi mostreremo i prototipi utilizzati dai nostri antenati: il velocipede , la minibici alata ed infine la giraffa con le ali”. “Probabilmente, nessun’altra invenzione ha avuto un impatto sul corso della storia umana simile a quello dell’aeroplano”.

Isabella Carloni e Simona Lisi

Deadlysins - In viaggio tra i vizi

Performance finale del laboratorio residenziale

Ira, invidia, lussuria, superbia, gola, accidia, avarizia: siamo ancora sensibili alla tematica del vizio? E qual è il territorio dove oggi essi abitano principalmente? Nello spazio privato, individuale o in quello pubblico e condiviso? Indagarli ci è parso urgente. I sette vizi capitali ci appartengono tutti in modo più o meno intermittente. C’è chi li nasconde, chi li nega, chi ne parla e li ammette apertamente. L’opera di Brecht e Weill “Die sieben todsunden” è stata fin dall’inizio il nostro riferimento musicale e drammaturgico. Come allora la riflessione morale sui vizi mordeva il contesto storico e sociale, oggi ci sembra quanto più urgente individuare in questa liquidità di confini che esiste tra il vizio e la virtù, i conflitti che dilaniano internamente gli individui di fronte alla complessità del vivere sociale.”

Massimo Furlano

Viaggio a ritornare, forse per una volta ancora!

Performance finale del laboratorio residenziale

..io viaggio molto, io viaggio informato, io viaggio per lavoro, io viaggio nel mondo, taaa tatara tara taaa... io viaggio sicuro, l’ unico viaggio che conta è quello che fai dentro te stesso, taaa tatara tara taaa... io viaggio informato, io viaggio per lasciarmi tutto alle spalle, io viaggio gratis, taara tatara tarataara tatara tarataara taara ta taara ta tatà... io viaggio low cost! Per me non c' è mai stato un viaggio importante, ci sono stati solo spostamenti, il necessario per passare da qui a lì... per tanti è stato un viaggio fantastico, per altri andare a scoprire le proprie radici, per altri ancora solo la necessità, tanti viaggi della speranza, della disperazione... mah...

Javier Cura e Moss Beyon Juckes

Lo sguardo sospeso

Performance finale del laboratorio residenziale

Viaggiare è tessere attraverso il tempo un tessuto di storie che costituiscono la nostra vita, tessuto la cui trama e il cui senso si rivelano e mutano man mano che avanziamo. Viaggiare significa anche sperimentare la differenza e porre in discussione le diverse nozioni di universo personale e familiare. Viaggiare è entrare nella diversità: diversità di mondi, di persone, di culture, di spazi e anche diversità di stati interiori. A partire dall’esperienza e dall’integrazione di questa varietà di alterità, torniamo ad incontrare noi stessi con occhi diversi. Traendo ispirazione dalle nostre storie personali di viaggio, o da storie che abbiamo udito, le reinventeremo, utilizzando e rielaborando immagini, scene, microstorie, frammenti, fino a creare un mondo in cui lo spettatore potrà a sua volta viaggiare in una nuova prospettiva. A questo scopo utilizzeremo una varietà di strumenti e tecniche teatrali, dal teatro di narrazione alla danza (elementi di Contact Impro, arti marziali, tango), al teatro fisico, teatro d’ombre e di luce, alfabeti verbali e gestuali creati dai partecipanti nel corso del workshop, suoni, canzoni e musica, maschere, costumi, oggetti ed elementi scenici realizzati a partire da materiali riciclati. Fra le storie che emergeranno focalizzeremo principalmente su quelle che ci consentiranno di investigare e mettere in discussione le modalità in base alle quali ciascuno di noi vede, percepisce e conosce il proprio mondo. L’esito di questo workshop di sei giorni verrà presentato in forma di performance nel corso dell’evento NotteNera nel borgo medievale di Serra de’ Nella notte finale del 21 agosto, spenta ogni luce artificiale del centro storico di Serra de' Conti, saranno ospitati e proposti diversi linguaggi creativi contemporanei di teatro, musica, cinema d'animazione, nouveau cirque, installazioni, ecc, in tutti le piazze, strade e vicoli del paese.